Criticón
Ensayos y artículos de crítica y opinión
El Taller Experimental de Teatro inicia su temporada teatral con un texto basado en el monólogo final del “Ulises” de Joyce, versión del español José Sanchis Sinisterra.
Pocas veces tenemos la oportunidad de acercarnos a la literatura de fin de siglo para abordar los cambios sociales y culturales del mundo femenino, desde la perspectiva del teatro. Una vez más el CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET, bajo la dirección general de Guillermo Díaz Yuma, ha iniciado la titánica labor de montar un texto de un clásico que está a la altura de autores de la talla de Chéjov, Dostoiesvki, Goethe, Becket y Shakespeare, a los cuales nos tiene acostumbrados desde su creación en 1972. Esta vez inaugura su temporada 2005 con un monólogo extraído del último capítulo del clásico “Ulises” de Joyce, que bajo el nombre de LA NOCHE DE MOLLY BLOOM, se nos muestra en perturbadora desnudez a través de la extraordinaria adaptación realizada por el dramaturgo español José Sanchís Sinisterra, ganador del Premio Nacional de Teatro 2004, quien retoma la dialéctica del conflicto femenino a través de la mente liberada del personaje de Molly Bloom. Esta pieza cuenta con la magistral dirección de Elizabeth Albahaca, quien plasma la acción teatral desde su visión femenina impregnada de experiencia y bagaje artístico. Esta obra se estará presentando a partir del 20 de mayo en el Teatro “Luis Peraza”.
Según el dramaturgo José Sanchís Sinisterra, la pieza recrea la historia de Molly Bloom, una mujer dublinesa de principios de siglo dotada de una moralidad poco convencional y de una lucidez nada corriente, que se ve sumergida en un cúmulo de recuerdos y fantasías eróticas que revelan, dentro de su condición femenina, sentimientos de frustración entrelazados con el vitalismo, la sensualidad y la libertad interior propia del personaje creado por Joyce.
Elizabeth Albahaca nos dice: ¿Por que expresar en alta voz, en una sala de teatro, esas maravillosas palabras surgidas del pensamiento, en el personaje femenino, Molly, Marion Bloom, de la novela de James Joyce, Ulyses? Porque aun sabiendo, que no se trata de una escritura teatral, ese personaje femenino, pensando, se expresa de tal modo, que se podría hablar de un acto, y actuar o accionar, incluso en el pensamiento, se convierte en materia de expresión, siendo posible escucharlo en una sala de teatro, en presencia de otros. Molly Bloom, en una noche de insomnio, en su cama que había trasladado desde su Gibraltar natal, hasta Dublín, rememora, cuenta y acciona, habla de su entorno, de sus frustraciones, de sus ensoñaciones eróticas, de sus placeres, reacción ante la doble moral político y social de su época. Vive plenamente fuera de muros que alienan, con la fuerza de su vitalidad. James Joyce, utiliza esa técnica narrativa y que el mismo, definió como "el orden poético", ese lenguaje, no oído y no pronunciado, por medio del cual un personaje expresa sus pensamientos mas íntimos, por medio de frases directas reducidas a un mínimo sintáctico y de manera que den la impresión de reproducir los pensamientos, conforme van llegando a la mente.
De este modo se expresa el personaje de Molly Bloom, introduciéndonos en su mundo interior. Gracias a la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra, con su excelente adaptación, "La noche de Molly Bloom", nos hace posible la teatralización, de ese trozo de la Literatura, ofreciéndonos una hábil disección, en ese músculo poderoso de la palabra de Joyce, sacando el hilo que teje la esencia del pensamiento e intensiones de ese personaje femenino. José Sanchis sinisterra, nos dice en su bello prologo, a la adaptación del monólogo, lo siguiente: Transformar las -aproximadamente- veinticinco mil palabras impuntuadas del original en un texto dramático y, mas aun, en la materia verbal de un espectáculo, puede parecer una tarea irrealizable e incluso injustificada. La tarea constituye, a todas luces, una enorme traición, resultado de la suma -y algo más- de una serie de pequeñas infidelidades. Y es sabido que la traición es el momento fundador de la creación artística.
La lealtad es conservadora. Traicionar la textualidad de Joyce, pues, para instaurar la teatralidad, pero también asumir la textualidad de Joyce para traicionar la teatralidad, para crear las condiciones de una discreta subversión escénica. La puesta en escena, de "La noche de Molly Bloom", esta pensada de manera de reunir un equipo de excelentes creadores, con quienes ya he trabajado en diferentes direcciones. El trabajo de Fernando Calzadilla, en la Escenografita y la Iluminación, la Música, de Miguel Noya, y por primera vez se introduce la Proyección en video, con imágenes creadas por las cineastas, Marité Ugás y Mariana Rondón, para crear un ambiente que entrelaza el trabajo laborioso de los actores del TET, Maria Fernanda Ferro, en el personaje de Molly, y Ludwig Pineda, en el personaje de Leopold Bloom. También contamos con la imagen gráfica de Andrés Barrios, la producción ejecutiva de Clara Freire y María Fernanda Ferro, la producción artística s de María Eugenia Romero y la producción general del Centro de Creación Artística, TET.
Este montaje es una co-producción con la Embajada de España y cuenta con el apoyo del Ministro de Estado para Cultura-Conac, Ministerio de Comunicación e Información, Banco Provincial, Air Canadá, Aeropostal y se estará presentando en el Teatro “Luis Peraza” , ubicado en la avenida Universitaria, Valle Abajo, al lado de la Iglesia San Pedro, desde el 20 de mayo hasta el 12 de junio, viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 6:00 de la tarde. Entrada general Bs. 8.000 Estudiantes y tercera edad Bs. 3.000
[email protected]
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Según el dramaturgo José Sanchís Sinisterra, la pieza recrea la historia de Molly Bloom, una mujer dublinesa de principios de siglo dotada de una moralidad poco convencional y de una lucidez nada corriente, que se ve sumergida en un cúmulo de recuerdos y fantasías eróticas que revelan, dentro de su condición femenina, sentimientos de frustración entrelazados con el vitalismo, la sensualidad y la libertad interior propia del personaje creado por Joyce.
Elizabeth Albahaca nos dice: ¿Por que expresar en alta voz, en una sala de teatro, esas maravillosas palabras surgidas del pensamiento, en el personaje femenino, Molly, Marion Bloom, de la novela de James Joyce, Ulyses? Porque aun sabiendo, que no se trata de una escritura teatral, ese personaje femenino, pensando, se expresa de tal modo, que se podría hablar de un acto, y actuar o accionar, incluso en el pensamiento, se convierte en materia de expresión, siendo posible escucharlo en una sala de teatro, en presencia de otros. Molly Bloom, en una noche de insomnio, en su cama que había trasladado desde su Gibraltar natal, hasta Dublín, rememora, cuenta y acciona, habla de su entorno, de sus frustraciones, de sus ensoñaciones eróticas, de sus placeres, reacción ante la doble moral político y social de su época. Vive plenamente fuera de muros que alienan, con la fuerza de su vitalidad. James Joyce, utiliza esa técnica narrativa y que el mismo, definió como "el orden poético", ese lenguaje, no oído y no pronunciado, por medio del cual un personaje expresa sus pensamientos mas íntimos, por medio de frases directas reducidas a un mínimo sintáctico y de manera que den la impresión de reproducir los pensamientos, conforme van llegando a la mente.
De este modo se expresa el personaje de Molly Bloom, introduciéndonos en su mundo interior. Gracias a la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra, con su excelente adaptación, "La noche de Molly Bloom", nos hace posible la teatralización, de ese trozo de la Literatura, ofreciéndonos una hábil disección, en ese músculo poderoso de la palabra de Joyce, sacando el hilo que teje la esencia del pensamiento e intensiones de ese personaje femenino. José Sanchis sinisterra, nos dice en su bello prologo, a la adaptación del monólogo, lo siguiente: Transformar las -aproximadamente- veinticinco mil palabras impuntuadas del original en un texto dramático y, mas aun, en la materia verbal de un espectáculo, puede parecer una tarea irrealizable e incluso injustificada. La tarea constituye, a todas luces, una enorme traición, resultado de la suma -y algo más- de una serie de pequeñas infidelidades. Y es sabido que la traición es el momento fundador de la creación artística.
La lealtad es conservadora. Traicionar la textualidad de Joyce, pues, para instaurar la teatralidad, pero también asumir la textualidad de Joyce para traicionar la teatralidad, para crear las condiciones de una discreta subversión escénica. La puesta en escena, de "La noche de Molly Bloom", esta pensada de manera de reunir un equipo de excelentes creadores, con quienes ya he trabajado en diferentes direcciones. El trabajo de Fernando Calzadilla, en la Escenografita y la Iluminación, la Música, de Miguel Noya, y por primera vez se introduce la Proyección en video, con imágenes creadas por las cineastas, Marité Ugás y Mariana Rondón, para crear un ambiente que entrelaza el trabajo laborioso de los actores del TET, Maria Fernanda Ferro, en el personaje de Molly, y Ludwig Pineda, en el personaje de Leopold Bloom. También contamos con la imagen gráfica de Andrés Barrios, la producción ejecutiva de Clara Freire y María Fernanda Ferro, la producción artística s de María Eugenia Romero y la producción general del Centro de Creación Artística, TET.
Este montaje es una co-producción con la Embajada de España y cuenta con el apoyo del Ministro de Estado para Cultura-Conac, Ministerio de Comunicación e Información, Banco Provincial, Air Canadá, Aeropostal y se estará presentando en el Teatro “Luis Peraza” , ubicado en la avenida Universitaria, Valle Abajo, al lado de la Iglesia San Pedro, desde el 20 de mayo hasta el 12 de junio, viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 6:00 de la tarde. Entrada general Bs. 8.000 Estudiantes y tercera edad Bs. 3.000
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