ENcontrARTE - Cread@res somos tod@s

Es el loco que hay nosotros el que nos obliga a la aventura;
si nos abandona, estamos perdidos: todo depende de él
incluso nuestra vida vegetativa; es el quien nos invita a respirar,
quien nos fuerza a ello, y es también él quien nos empuja a la sangre a pasearse por las venas. ¡Si se retira, nos quedamos solos!

Émile Michel Cioran

Adiós a la filosofía

Cuestión de énfasis, la última obra de Susan Sontag, no es el único libro que da cuenta de la capacidad de la escritora para abordar multiplicidad de temas y de su rabioso apasionamiento por todo tipo de disciplinas, pero si es el libro en donde mejor puede notarse este aspecto. A lo largo de los cuarenta ensayos de Cuestión... Sontag habla de literatura, cine, danza, teatro, jardines, grutas, política internacional, pintura, la escritura en sí misma, música, fotografía, entre otros muchos temas evidenciando en la mayor parte de ellos que el tema que más le gustó abordar a Sontag no era otro sino el goce. A la gran intelectual neoyorquina lo primero que le interesaba es que el objeto de su análisis le apasionara (de ahí por ejemplo que siempre lamentara algunos artículos hecho en su objetivo pura y exclusivamente por encargo), no le interesaba si el mismo podía ser considerado intelectual o no, si podía o no ser considerado parte de la cultura, si había lectores que podían llegar a sentirse irritados por el contenido de la obra de la que hablaba o si aquello de lo que hablaba era demasiado desconocido o extremadamente difícil de conseguir. Por el contrario, si hay algo que resalta en la obra de Sontag en general y de la mayoría de los ensayos de Cuestión... en particular son que los artículos parecieran ignorar deliberadamente al lector y parecer extractos de algún elaboradísimo diario íntimo en el cual la escritora volcó sus experiencias personales sólo para perpetuar en papel sus propias vivencias. Es común encontrar en Sontag referencias autobiográficas, la irrupción repentina de la primera persona en un texto escrito mayormente en tercera y sobre todo párrafos atacados de maravilloso y apasionado lirismo en medio de ensayos sumamente formales. Sontag gustó además muchas veces de evidenciar que estaba divirtiéndose con el tema que tenía que abordar: en Cuestión... por ejemplo hay una carta a Borges diez años después de su muerte puesto que “situaron su literatura bajo el signo de la eternidad”, un desdoblamiento de personalidad en un extraordinario ensayo acerca de la relación entre el escritor y la escritura, un resalto de las prosas “juguetonas” de Barthes y Blas Cubas y un diálogo imaginario entre los Píramo y Tisbe de Sueño de una noche de verano reflexionando sobre la Nueva York de los noventa.

David Lynch dijo en una entrevista que él no se consideraba un cineasta elitista puesto que él solamente hace historias que tenían sentido para él, y él razonaba que si tenían sentido para él no tenía porque pensar que no iban a tenerlo para otras personas. Con Sontag sucedía algo similar: todo aquello que ella disfrutaba, por más minoritario que este fuese o, por el contrario, por menos serio que se lo considerara, ella iba a relatarlo confiada en que si ella podía sentir satisfacción e interés por esos temas no veía porque no podía existir otro ser humano dispuesto a sentir lo mismo, de ahí que para ella bastaba hablar de si misma para difundir una cultura, ella no necesitaba dirigirse al lector o pensar en él, ella se sentía simplemente un individuo más. Es curioso ver esto en tiempo presente y por estas tierras puesto que si existe hoy en día un mal en el grueso de las propuestas culturales argentinas es que piensan demasiado en eso que da en llamarse “público” asumiendo, quizás involuntariamente, una posición sumamente elitista. Existen demasiadas listas en suplementos culturales de los libros más vendidos tanto de ficción como de no ficción y demasiado pocas que por el contrario hablen de artistas absolutamente desconocidos, existen muy pocas ganas de debatir y demasiada intención de encerrar a la cultura en un conjunto de pensadores canónicos sumados a un montón de temas en boga tratados por escritores prestigiosos gracias a que alguna vez ganaron algún premio importante. Existen demasiadas personas que piensan que promover la cultura es hacer una amable reseña de los últimos libros publicados sumada a una entrevista obsecuente a su escritor en la que se señala toda la sensibilidad y toda la capacidad que tiene para abordar el X tema que le eligió para su nueva obra. Existe, en resumen, un miedo profundo de ofender al público, de descolocarlo, de hacer que rechace lo que está viendo o leyendo, de darle algo que quizás le sea tan desconocido que cambie de canal o abandone la lectura, se piensa que lo mejor para el público y para la cultura es encerrar a los pocos interesados en el arte o el pensamiento en terrenos seguros como los refugios culturales de Osvaldo Quiroga o en el reducido grupo de los siete locos de Cristina Mucci o en los lectores “especializados” que compran la Ñ como suplemento aparte puesto que Clarín decidió eliminar la sección cultural de su diario. Es de esperar entonces que esta concepción estática y dogmática de la cultura haga de la misma algo que se asocie a lo elitista y lo tedioso, siempre pasará esto si aquellos que promocionan la cultura deciden hablarnos no como partícipes del universo cultural tal como lo haría Sontag como sino profesores esquemáticos de escuela que vienen a decirle a unos pocos que hacer con su agenda de fin de semana o como gastar en libros. Si hay algo que evidencia un libro como Cuestión... es que la cultura es algo infinitamente más apasionante que esto, algo mucho más pluralista y divertido, algo que no debería ser minoritario sino, por el contrario, compartido por la mayor cantidad de gente posible, Cuestión… es el libro de Sontag que evidencia, en suma que hay algo, luminoso, de esperanzador en la forma que Sontag trató la cultura. No es que la escritora haya querido ignorar el sentido trágico de la existencia, las interminables crisis sociales o las graves situaciones políticas en las que podían estar inmersas tanto su nación como los países extranjeros (son, de hecho, muy conocidas sus valientes declaraciones en contra de la política internacional de su propio país), ni siquiera que haya ignorado que las propias obras que ella criticaba podían ser también reflexiones sobre el mundo extremada y lúcidamente fatalistas, pero también agradecía y rescataba como esteta la belleza formal de las obras que analizaba así como la belleza que podía encontrar en el acto de viajar o en algo tan básico como las relaciones humanas. En esos placeres Sontag encontraba optimismo y sentía un deber casi ético de transmitirlos, no porque los mismos dieran respuestas extraordinarias ni soluciones a conflictos existenciales pero si porque hacían de algo tan difícil de llevar como la existencia, por momentos, algo sumamente agradable. Expresando su placer Sontag hacía que el lector quisiera participar de ese placer, quisiera saber lo que ella y ver lo que ella.

Personalmente Sontag me ha incentivado a distancia como ningún otro autor lo ha hecho, me acercó a Cesare Pavese, a la literatura pornográfica, me ha hecho revalorizar a Godard y rever el cine catástrofe, me ha invitado a releer a Camus, me ha hecho leer El vicario y Saint Genet, y con sólo leer Cuestión de énfasis me hizo conocer a Hodgkin, me ha hecho sentir que Machado de Assis era un autor obligado, releer algunos cuentos de Borges y algunos capítulos del Quijote; tratar de encontrar el libro Berliner Alexanderplatz y a algunos autores rusos cuyo nombre yo ni siquiera conocía. En uno de los tantos momentos hermosos de Cuestión… Sontag escribe: La postura del esteta alterna entre nunca estar satisfecho y encontrar siempre el modo de satisfacerse, de hallar placer en prácticamente cualquier cosa. De alguna manera si existe un el legado invaluable de Sontag es el de haber convertido o ayudado a convertir a muchos de sus lectores en estetas. Podrá parecer irónico decir esto siendo que Sontag dijo justamente, en su prólogo a la nueva edición de Contra la interpretación publicado en Cuestión..., que estamos asqueados de placer porque justamente el darnos placer es uno de los motores principales del consumismo. Pero creo que en este caso Sontag se equivocaba; la lógica del capitalismo feroz no se encuentra en proporcionarnos placer sino en crearnos necesidades. Constantemente se nos está diciendo que es lo que debemos consumir para satisfacer un supuesto vacío: que la nueva película – evento que se proyecta en las salas que costó vaya a saber uno cuanto, que implementa vaya a saber uno que nuevas tecnologías y que uno debe ver antes de morir, que el lugar para comer que está de moda y al que hay que llevar con los chicos para que sean felices y solucionar nuestros problemas familiares, que el nuevo libro de autoayuda que nos dice la manera de ganar los miles de millones de dólares necesarios para llenarnos espiritualmente o que el nuevo producto tecnológico gracias al cual todos esos dramáticos inconvenientes con los que uno convivía hasta hace unos meses sin saber que eran inconvenientes salió a la venta. Si el capitalismo insiste en decirnos que debemos ver, escuchar o sentir, hallar diferentes tipos de placeres tal como lo dice la frase es una manera sutil de rebelarse; explorar otras formas de goce que las que nos publicitan constantemente es cuestionar al mismo tiempo las supuestas satisfacciones que el sistema nos quiere obligar a consumir para satisfacer supuestas necesidades. Hoy más que nunca se debe se debe tratar de seducir al lector para que busque placer, su propio placer, que experimente, que no se achate, que no compre lo que le den en las manos sólo por estar múltiplemente publicitado porque existen otras sensaciones placenteras idénticas o superiores (y en muchos casos enormemente superiores) que las que quieren imponerle. Hoy Susan Sontag es absolutamente necesaria, es, en cierta medida, una sutil forma de rebelarse, una manera de liberarse.

FUENTE
http://www.elamante.com/

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