El ex líder de Los Prisioneros habla de su nuevo disco, de la industria musical, de los zares de la ultraderecha, de

–Si no fuera porque en vivo tienes un músico invitado y te acompaña Loreto Otero, quien se ha preocupado de la puesta en escena en México, Ecuador y Perú, este proyecto podrías haberlo firmado como un solista más. ¿Por qué no?
–Prefiero una agrupación, hablar en plural. Solista me suena a cantautor, a baladista, y Los Updates son una banda para hacer música tiradora para arriba.

–¿Por qué una nueva reinvención, con algo que podríamos llamar electro pop, y no, simplemente, algo parecido a Los Prisioneros?
–¿Por qué algo parecido a Los Prisioneros? ¿Era tan sencillo estar allí? Fíjate que no, era bastante estresante y creativamente complicado. Además, ¿puede existir algo parecido a Los Prisioneros?

–Pero, comercialmente, es más difícil no firmar como Los Prisioneros o Jorge González. ¿Por qué hacerlo difícil si se puede hacer fácil?
–Me encantaría que todo fuera fácil y rápido, pero para eso me debería dedicar a algo que no sea el negocio de la música. Todo cuesta, y existen inexplicables llamados musicales que no es aconsejable desoír. En el legendario Actor’s Studio, donde entrevistan actores, una de las mejores ha sido a Dustin Hoffman, sobre todo cuando dijo, citando a Renoir, “como director o como actor, uno no tiene que saberlo todo y uno nunca va a ser capaz de hacer todo lo que el guión pide, pero haces lo que puedes y eso es lo que compartes, eso es lo que entregas. El público es el coautor y el codirector. Ellos hacen el resto”.

–En México, Los Prisioneros no eran una banda tan masiva, muy diferente a lo que ocurre en Perú, Ecuador, Colombia y Chile, por ejemplo. ¿Te gusta ese desafío como de empezar de nuevo? ¿Te rejuvenece la idea?
–Tanto como que me rejuvenece no sé. Tengo 42 y todo indica que los 40 son los nuevos 30 en algunas personas. Y es verdad, es tranquilizador saber que en México, donde a cierto nivel conocen “Fe”, “Tren al sur” y “Estrechez de corazón”, me puedo subir al escenario y tocar música nueva sin sentir que le quito la ocasión de disfrutar al público. En mi patria, en el escenario, no puedo negarme a, por lo menos, 12 canciones muy queridas, pero el espacio para probar algo nuevo es muy incómodo.

–¿Cuál es la mejor ventaja de no estar en Chile?
–¿Ventaja? A mí me encanta Chile, especialmente los barrios de Santiago, como San Miguel o el sector del Parque O’Higgins. Es un entorno romántico e inspirador, pero creo que me será provechoso creativamente ser una especie de don nadie en una ciudad grande como el D.F.

–Ya habías estudiado sonido en Nueva York, vivido unos meses en Cuba y ahora en México. ¿Cuál es el imán musical de México?
–Desde los tiempos de Pedro Vargas y María Félix, México es una de las capitales de la cultura popular en elmundo, principalmente por el amor a la creación que existe y la gran cantidad de espectáculos que visitan el D.F.

–El nuevo EP aún no se edita en México, pero entiendo que ya viene. ¿Dónde más va a aparecer?
–En Estados Unidos aparecerá bajo Nacional Records, que edita a Manu Chao, Aterciopelados, Nortec, Los Bunkers, etc. En Argentina, por Secsy Records, desde donde surgió Miranda!, y en Alemania, en noviembre, se edita un EP de Los Updates con otras canciones: “Getting late”, “Some pictures”, “Inviting you here” y “4WD”, bajo el sello Cadenza. Colombia, además, está muy cerca de concretarse.

–Ya habías hecho “Caszely” en “Mi destino”. En este EP haces dos temas vinculados al fútbol, “Comprado en Europa” y “Hambre de gol”. ¿Cuál es tu conexión con este deporte?
–Es de jugar en el pasaje donde me crié, con mi hermano y mis hijos. O de arrendar una canchita con los Carbone y sus amigos. Correr detrás de la pelotita me encanta, me llena de vida. Ir al estadio o verlo en la tele, también me gusta mucho.

–“Comprado en Europa” habla del joven futbolista latinoamericano vendido como promesa a un club del viejo continente, pero que al final no debuta nunca, porque o lo mandan a préstamo o lo dejan siempre en la banca. ¿Es sólo fútbol o también trata de la industria musical que, a veces, promete grandes conciertos y promoción y al final no pasa nada?
–No pensé para nada en lo de la industria de la música en esta letra. La verdad, sólo en la imagen del futbolista que pierde sus mejores años en la banca, aunque “asegurándose el futuro”, cómo si tal cosa se pudiera lograr de alguna manera.

–No venías a la Cumbre del Rock Chileno, en enero. Sin embargo, tus fans envían muchos mails a la productora del evento y lo reconsideras. Entonces, vienes, eres presentado como el padre del rock chileno por Sergio Lagos, tocas en un Estadio Nacional con 40 mil personas y te conviertes en la gran atracción de la jornada. ¿Qué recuerdos tienes de esa maratónica jornada de música local?

–Cinco días antes, yo no tenía ninguna intención de ir, pero una vez en Chile, rápidamente monté un show solista en el que me quedó la insatisfacción de no haber cantado en mi verdadero nivel. Me quedó la grata impresión de ver tanta gente en un festival tan bien montado alrededor de artistas de Chile, nomás. Un estadio de fútbol mirando a Sinergia y Sinergia volviéndolos locos. Eso es algo muy energizante, una prueba que el público no depende de los medios de comunicación para desarrollar una complicidad con sus músicos, porque son de ellos.

–Luego, en abril vienes al Vive Latino Chile y tienes la más alta convocatoria. Esa debe ser tu mejor actuación como solista, la que podemos separar en tres partes. En la primera, electrónica, con Vicente Sanfuentes y Gonzalo Yáñez, aprovechas de presentar el single “Aviador”; en la segunda, acústica, sorprendes con temas que no acostumbras a tocar en vivo. Y en la tercera, más rockera, junto a Los Bunkers, lanzas éxitos de Los Prisioneros y te vas en medio de una ovación. ¿Podemos esperar un show personal en Chile o sólo te veremos en grandes festivales?
–Fue muy especial ensayar y tocar otra vez con Gonzalo, un amigo que quiero mucho, y con Vicente se hace necesario grabar más cosas juntos después de la colaboración llamada “el renacimiento del acidton”, editada hace poco en Japón. Los Bunkers son una banda mayor del rock latinoamericano y tocar con ellos es una clase de experiencia que vivo por primera vez a ese nivel musical.
Quiero tocar en Chile para el verano. Ojalá ir a varias ciudades y pueblos con un show íntimo. Lo de tocar en festivales es lindo y me encantaría también tocar en alguno, ojalá en una playa.

–¿Y qué te pasa cuando te nombran como el padre del rock chileno?
–Mirá, me parece exagerado. Es lindo que los pibes se copen y digan eso, pero...Qué sé yo…

–En México has tocado con Gepe y Los Bunkers. ¿Cuál es tu conexión con la “comunidad chilena” allá? Por ejemplo, en el programa “Fusiona2” de Sony, los mexicanos Moenia y Lucybell se juntaron e hicieron un cover de “Tren al sur”. La sorpresa es que al final, tú sales al escenario y los acompañas. ¿Puede ser uno de tus mejores momentos en México?
–Tengo muy buena amistad con la mafia chilena acá. Los músicos chilenos tienen una excentricidad y nivel profesional envidiado, y a varios les está yendo muy bien. Es muy bueno que compañías pequeñas como Quemasucabeza o La Oreja exporten música y expongan a esos músicos a experiencias indispensables para crecer. En cuanto a “Fusiona2”, lo pasamos muy bien, sobre todo yo, que pude ver trabajar a esas dos bandas.

–¿Luego del EP viene un LP?
–No me conformo con el EP y voy por el álbum de 10 o 12 canciones. Ya estoy grabando los cimientos y dispongo afortunadamente de mucho buen material bruto. ¿Llegarán a ser lo que merecen esos trozos de música y letras? Me voy a encargar seriamente de eso.

–Hoy existe un debate respecto a mejorar aspectos de los derechos de autor, en cuanto a piratería, copias caseras e Internet. En este contexto, tú lanzas un EP y publicas de inmediato los temas en Myspace. ¿Cuál es tu idea, mientras muchos cuidan que sus temas no lleguen a Internet? ¿La industria cambió y sólo vale tocar en vivo?
–El problema de la piratería de CD es uno: es barato y sencillo hacer copias. Contra eso no hay mucho que hacer, excepto cambiar el soporte fonográfico, lo que estaría muy bueno, ya que el compact disc tiene una calidad muy limitada, más aún que la del viejo y querido vinilo. Incluso, por duración, tiene cosas que enseñar. He encontrado vinilos de, por ejemplo, Mario Lanza, que son de comienzos de los ’50 y suenan perfecto, además de tener un bello diseño. Los CD se rayan y mueren, no duran más de 10 años.
Cuando a fines de los ’80 el compact prendió, la industria de la música ya estaba en declive y los nuevos artistas no prendían en el público como los discos de los ’70, cuando Peter Frampton, Kiss, Bee Gees o Julio Iglesias vendían discos por camionadas, pero el CD engañó esa realidad, haciendo que todo el mundo reemplazara la colección de Los Beatles o de Sui Generis por estos disquitos chicos con carátulas enanas. Y, lo de tocar en vivo, nunca dejó de ser la manera verdadera de popularizar la música. En todo caso, la piratería es un asunto que ha beneficiado a algunos. Mira a Johnny Depp, de “Los piratas del Caribe”, ya van en la tres.

“LA MUERTE DE PINOCHET NO ME CAMBIÓ EL DÍA”

–Cuando se habla de los ’80, muchas veces se explica la falta de conocimientos de la prensa como producto del apagón cultural bajo dictadura. Sin embargo, hoy, cuando el periodista Rodrigo Guendelman escribe un comentario sobre tu nuevo EP y nombra a tu esposa y acompañante de Los Updates, Loreto Otero, como Teresita Cabeza, uno puede sumar una descarada falta de rigurosidad. Este ejemplo de cómo trabaja alguna prensa amarilla, ¿te hace reflexionar sobre los tiempos que corren en Chile a nivel mediático, que todo se mezcla con farándula y se ensucia?
–Tengo la impresión que Copesa y Edwards buscan gente que no se les escape de la línea editorial, que a grosso modo es estupidizar y asustar, para preparar el camino al esquivo presidente de derecha que esos importantes consorcios anhelan, aunque no lo necesitan, ya que con los DC están mejor que nunca. Parecen tener una política de no contratar a gente muy despierta. Ahora, igual me parece que ha sido saludable el chacreamiento tan obvio de la televisión, por ejemplo, porque la revela como lo que siempre ha sido, un invento alucinante mal aprovechado.
–Falleció Gladys Marín, a quien acompañaste en su campaña presidencial en 1999, y Augusto Pinochet, líder de la derecha los últimos 30 años. En Cuba, donde estuviste un tiempo, ha tenido graves problemas de salud Fidel Castro. ¿Qué te pasa con estos hechos?
–Lo de Gladys Marín fue triste. Queda la sensación que era la única capaz de levantar y mantener los ideales más bellos de la izquierda chilena. Lo de Castro y Pinochet, me avergüenza reconocer que me dieron lo mismo, no me cambiaron el día.
–En el libro “Maldito sudaca” (Ril, 2005) dices que nos haría bien una mujer en el poder. Hoy, el Gobierno de Michelle Bachelet no ha estado exento de problemas, como el Transantiago, lo que redunda en que ha bajado su popularidad. ¿Cuál es tu opinión de su Gobierno? ¿Las críticas a su gestión son sólo producto de una sociedad machista?
–Llevo más de dos años en México, así que, por supuesto, dar una opinión es irresponsable, además de irrelevante, pero no es difícil imaginar que para los lores y zares de la ultraderecha chilena debe ser una pastilla difícil de tragar tener una mujer al volante.
–¿Por quién votarías en la próxima elección?
–Chile casi se convirtió en Estados Unidos: da como lata votar y uno vota por el proyecto menos dañino. O sea, por la Concertación, para que no salga la derecha, pero sabiendo que sus políticas también son de derecha. ¿Por quién votaré en las próximas elecciones? Por el menos malo, de nuevo.



“A VECES ME PEGO GUATAZOS, COMO LEER A PAUL AUSTER”

–Hace un tiempo leías al francés Michel Houellebecq y lo recomendabas para entender más sobre lo que nos sucede como sociedad. “Irreverente, formal y obsceno a la vez”, dice de él la crítica internacional. ¿Lo sigues leyendo? ¿Qué lees hoy?
–Ya se me acabaron sus libros. No son tantos como hacen falta. Hoy lo que estoy leyendo, que está muy bueno, se llama “No country for old man” (No es un pueblo para viejos), de Cormack McCarthy. La semana pasada leí ”El quinto en discordia”, de Robertson Davies, muy clásico, como las cosas que uno leía de niño y releí el ochentero “Cabeza de turco”, de Günter Wallraff. Eso sí, a veces, me cuesta datearme bien y me pego guatazos, como leer a Paul Auster.


Fuente:
http://www.lanacion.cl