Yamila Grioni con información de Internet
| DOGMA 95 es una operación de rescate para recuperar la pureza del cine encabezada por algunos cineastas daneses. Lo radical de su propuesta asusta a muchos y entusiasma a | |
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otros tantos. Se empiezan a dar síntomas de sano contagio en la cinematografía mundial. Más allá de las críticas el Dogma vino a sacudir la estantería de un arte que parece copado por la modorra hollywoodense que cada vez parece más preocupado por el negocio y menos por el arte. En 1995 Lars Von Triers y un grupo de directores dieron a conocer un documento en el que planteaban la necesidad de modificar la forma de encarar el relato cinematográfico. Ese documento resultó ser el puntapié inicial de un movimiento llamado Dogma 95. Los directores en cuestión se comprometían a encarar sus películas respetando una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban desentrañar la |
| verdad profunda.
Dogma 95 pretende acabar con la idea del cine de autor, según sus seguidores, el autor es una visión burguesa del romanticismo. Por tanto el Cine de Autor tampoco supone una alternativa antiburguesa del cine. Los directores Dogma creen en su voto de castidad como una forma de democratizar el cine, ya no importará quién haga cine, ya que sus costes de producción no son elevados y permite a los jóvenes poder llevar a la práctica sus ideas. Los directores que apadrinaron el movimiento fueron Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y |
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| Soren Kragh-Jacobsen, y los primeros filmes con Certificado Dogma 95 fueron Festen (Celebración), Idioterne (Los Idiotas) y Mifune Sidste Sang (Mifune). Estas películas cosecharon gran éxito entre la crítica y el público, obteniendo el cine Dogma así el apoyo necesario para la continuación de la corriente. A pesar de lo complejo de cumplir el "Voto de Castidad" tan sólo “Los Idiotas” cumple enteramente el manifiesto, el resto de las películas certificadas como Dogma han incumplido en algún aspecto, real o moral, el manifiesto del año 95. | |
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Algunos críticos tildan a Dogma 95 como tomadura de pelo, basándose en los incumplimientos del "Voto de Castidad" de algunas películas, y justificando algunas contradicciones que se generan en este decálogo, como puede ser la definición de "acciones superficiales" (prohíben las armas y asesinatos pero no el sexo explícito) o la linealidad temporal de la película, que en parte se rompe al montar los distintos planos. Sin embargo no parecen suficientes motivos para restar importancia y calidad a un cine más próximo al 7º Arte de los Welles, los Kubrick y los Hitchcock... Celebración. |
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El "Voto de Castidad" es un decálogo de normas referidas a la producción de la película, y consisten en: 1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios. | |
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3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar) 4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada |
| escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara) | |
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5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros. 6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia) 7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora) 8. No se aceptan películas de género. |
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9. El formato de la película debe ser de 35 mm. 10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito. Además el director se compromete a no ejercer ningún tipo de gusto personal | |
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Se ha repetido mucho que DOGMA ´95 es, primero que nada, arte. Pero así como no existe el cine puramente artístico, tampoco existe el cine puramente comercial. DOGMA ´95 ha demostrado ser eficiente como "producto" artístico; Ha rescatado los dos elementos esenciales del cine, transformándose a la vez en un gran éxito de taquilla en varios países.
El nombre y el manifiesto lanzado al mundo por la colectividad ha funcionado en sí como un interesante método y vehículo de |
| marketing. Este le dio originalidad al proyecto, permitiéndole sobresalir como una producción fuera del promedio de la cartelera cinematográfica actual, creando una gran expectación en el medio. El efecto ha sido casi el mismo en todos los países en los cuales se han realizado -o se están realizando- producciones DOGMA (España, Argentina, EEUU), lo cual corrobora la genialidad y originalidad de la idea. Es importante recordar sin embargo, que el "efecto DOGMA" se debe principalmente al eco que produjeron las primeras producciones, todas de gran nivel y originalidad. Sin esta carta de presentación, DOGMA sería desde hace mucho tiempo atrás, un "algo" obsoleto y del pasado. | |
| El uso de cámaras digitales en dos producciones de gran éxito como lo han sido (y siguen siendo) "La Celebración" y "Los Idiotas", demostró que el cine ya es un medio en vías de democratización, al no ser imprescindible filmar en poliéster (sépase que el celuloide ya no se usa) para dar vida a una buena historia. A partir de DOGMA ´95 se está reconociendo al formato vídeo como viable para hacer cine. Este es un precedente más que importante, es el Mifune, Søren Kragh-Jacobsen. 1998 |  |
| precedente que marca el "año 1"; el renacimiento del cine en Europa y en el mundo. Este aporte potencia a los cineastas jóvenes, entregándoles las armas necesarias para poder crear libremente y a bajo costo. La independencia que se deriva de esta nueva forma de realizar películas, al no depender los creadores jóvenes de decisiones de tipo ejecutivo, está fomentando la elaboración de películas nunca antes vistas. Es un lenguaje nuevo el que está naciendo. | |
