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Una vez más, las coproducciones cinematográficas parecen surtir el mejor de los efectos cuando de creaciones o de talentos nacionales se trata. Así es como la opera prima del venezolano Jorge Hernández Aldana, se ha convertido en una excelente producción tanto en el argumento como en su discurso visual -según se valuó en el Festival de Cine Independiente de Sundance en enero de este año-.

Poco a poco esta producción se ha transformado en una promesa del pueblo mexicano, en una pieza más del despunte de la industria del cine y el audiovisual de ese país, cosa que, con relación a Venezuela, no ha sucedido. Y de qué otra manera podría ser, si la producción total es mexicana y el tema central de la cinta se basa en la novela homónima de Guillermo Arriaga Jordán El Búfalo de la Noche. "Como verán, los directores mexicanos ya andan cabrones desde el fauno, babel, e hijos del hombre, ahora llega esta nueva producción, hecha en nuestro idioma y producida por la 20th Century Fox", publica una página Web mexicana el pasado mes de julio de 2007.(i) Para tener un idea más amplia del concepto que se maneja de esta película, el protagonista de la misma Diego Luna hace lo propio en el Sundance y expresa que la cinta "refleja lo mucho que ha crecido nuestro cine. En género documental, el año pasado, nos fue increíble y hay que informarlo". Por su parte, Arriaga comenta en una conferencia de prensa organizada el jueves 9 de agosto por la 20th Century Fox México, en el marco del estreno de El Búfalo de la Noche que, lo más importante del cine mexicano es que tenga una inmensidad de cine; para él es muy saludable tener diversas opciones de cine mexicano, y que se pueda ver y disfrutar una gran multiplicidad de temas fílmicos. La cinta es una coproducción de La Neta Films, Fidecine, Canana Films, AC Filmes, más la 20th Century Fox México, y tuvo un costo de dos y medio millones de dólares.

La adaptación del libro parece estar muy bien lograda por el venezolano Jorge Hernández, escogido detenidamente por Arriaga al toparse, siendo éste jurado en un Festival en Caracas, con la exhibición de un cortometraje polaco del cual el único nombre hispano era el de su director Jorge Hernández. El mexicano ya había renunciado realizar su debut como director porque para él eso hubiese sido un acto "incestuoso''. Por eso buscaba un individuo que se acoplara a su perspectiva del mundo y se conectara con lo que deseaba hacer. Después de ver cinco veces consecutivas el trabajo, cayó en cuenta de que era el venezolano el indicado para dirigir el largometraje. Fue en ese momento que entendió que Hernández lo haría mejor que él mismo, puesto que tenía la visión necesaria para dirigir la obra.

No solo fue la empatía de Arriaga la que hizo activar esa conexión entre los dos. Hernández sentía igualmente que compartían una sinergia. Después de leer la novela dice que creer que "...para hacer una película se debe tener una historia sólida, algo que te mueva, elementos que tiene la novela de Guillermo (...). Luego continua, "Hice esta película porque habla de cosas que me importan mucho. Algo que ha definido la relación entre Guillermo y yo es que compartimos la misma visión del mundo: que está perdiendo sabor. Mucho de lo que hay en la historia: sexo, muerte.. cosas muy físicas o animales nos hacen recordar de dónde venimos y quiénes somos. Hicimos una cinta que tiene que ver con amor y locura, muy pasional, como la música de The Mars Volta (...). La musicalización de hecho está a cargo de este grupo del que Arriaga demuestra admiración diciendo: "Para mí es un honor que The Mars Volta haga la música de la película (...).Creo que The Mars Volta es el grupo de rock más importante y más arriesgado, original y potente que existe en el mundo, no quiero exagerar pero está a la altura de Frank Zappa. Para nosotros era un sueño tenerlos". El guitarrista de The Mars Volta, Omar Rodríguez, se conecta con el mundo de Arriaga; "...me di cuenta cuando leí la copia que lo que presenta es muy grande. El equipo de trabajo me hizo sentir cómodo; antes había musicalizado pero no una cinta, por lo que le bajé a la brutalidad y la hice suave, me sirvió mucho haber ido a las locaciones y respirar la atmósfera", dice en el site del diario La Jornada de la UNAM.

Volviendo al director, considera que la película maneja un contenido delicado e importante porque logra retratar una generación de gente joven con sus problemas y obsesiones, porque para él en el cine reciente ha habido poca comunicación con los jóvenes; "...estamos extendiendo un puente con una buena cantidad de público joven para hablar de lo que le interesa". (ii) Y hablando con los jóvenes también se habla con el resto de los que viven dentro de sociedades desesperadas que, de una u otra manera, comienza a perderse en escenarios que se desarrollan en los no-lugares, es decir, donde nada hay, donde nada queda, ese espacio que es tránsito y movimiento, ese espacio que no tiene identidad, ni reconocimientos, ni memoria.

Jorge Arriaga lo expresa de esta manera: "...la competencia total entre unos y otros, ha llevado a un aislamiento el cual provoca, que las herramientas de comunicación entre los seres humanos sean más precarias. Lo que hace indicar que en esta película la única forma para comunicarse sea por medio del sexo, al ser usado el cuerpo como la forma ideal de relación entre las personas, específicamente entre los jóvenes, por lo que no es una película que pretenda hablar sobre sexo, sino sobre la comunicación(...).

"Este es un retrato sobre la alineación. Entendemos como alineación la falta de capacidad de los seres humanos de poder vincularse con su mundo, con ellos mismos, y con los demás. Vivimos en una sociedad que cada vez promueve la competencia más y más encarnizada... y eso ha provocado que las herramientas de comunicación y de expresión de los seres humanos se hagan cada vez más precarias' (...). "Esta película lo que ha querido reflejar es cómo a tropezones los seres humanos, sobre todo los más jóvenes, al carecer de herramientas, utilizan sus cuerpos como la única forma de relación. No es una película que pretenda hablar del sexo, pretende hablar de comunicación'', Las largas escenas de sexo que abundan en la película fueron incluidas para demostrar que en el mundo actual "el sexo parece ser la única manera de comunicarse''.

El Búfalo de la noche se entiende como una película muy sensual de gran contenido erótico, arriesgada y sosegada a la vez, por la dilación de sus escenas. Para el escritor no es una producción con una formula definida, de hecho dice: "...Creo que si algo ha hecho esta película es precisamente ir en contra de la fórmula. La obligación de un productor es tomar los riesgos y descubrir caminos'' (iii) Es así que con excepción de Diego Luna, quien interpreta a Manuel, los papeles principales están a cargo de actores con poca o ninguna experiencia.

Luna por supuesto, es el conocido actor mexicano quien ganara los premios Marcelo Mastroianni y el Valdivia Internacional Film Festival al mejor actor por su actuación en la película Y tu mamá también. Ha trabajado con directores como Steven Spielberg, Alfonso Cuarón, David Trueba, Carlos Bolado y Gregory Jacobs. Su filmografía incluye más de 36 películas nacionales e internacionales como El Cometa, Solo Dios Sabe, Nicotina, La Terminal, Antes que anochezca y Criminal. Gabriel González es quien interpreta a Gregorio, un chico esquizofrénico obsesionado con la muerte, atrapado entre su locura y su pasión por la lealtad y por el amor. Tras competir en un casting de más de 3.000 actores, los 24 años del talento y persistencia de Gabriel lo llevaron a ganarse el demandante papel protagónico de Gregorio en El Búfalo de la Noche, iniciando así su carrera como actor.

El chico es experimentador y arriesgado y, casualmente, había realizado tiempo atrás un documental en un hospital psiquiátrico. A la primera persona que entrevistó, vestía solo pañales y en un tono muy bajito le dijo que traía un millón de pesos escondidos y que se los iba a dar. Esa y muchas otras experiencias le sirvieron de base para su estupenda interpretación. González es también el vocalista y compositor del grupo de rock mexicano Osamenta. Luego está Liz Gallardo en su papel de Tania, eje del triángulo amoroso entre Manuel y Gregorio. A esta chica su pasión por el cine mexicano de La Época de Oro, la llevó a estudiar actuación en el CEFAC. Interpretó papeles protagónicos de telenovelas en Estados Unidos, México y el resto de Latinoamérica. Cuenta que nunca se permitió juzgar el personaje porque entonces su trabajo no le saldría con el corazón. Su intensa concentración para la actuación fue tal que dijo costarle mucho deshacerse del personaje. También actúa Camila Sordi, una joven actriz mexicana que crece rápidamente dentro del mundo del cine gracias a su profesional y extensa preparación. Sus estudios en teatro, danza y actuación, así como su experiencia en televisión, le han permitido participar en películas como Déficit dirigida por Gael García Bernal y en la primera producción de Columbia Pictures México.

Otros actores que integran el reparto son Celso Bugallo que, en los últimos años se ha consolidado como uno de los actores españoles más destacados. Ha participado en más de 20 películas entre las que cuentan La Lengua de las Mariposas y Los Lunes al Sol. Su actuación en la película Mar Adentro de Alejandro Amenábar, le mereció un premio Goya como mejor actor de reparto. Emilio Echevarria es otro de los actores participantes con fluida trayectoria. Echevarria, con su personaje de “El Chivo” en Amores Perros, obtuvo el premio Hugo de Plata del Chicago Internacional Film Festival como mejor actor, llamando la atención de la crítica internacional. Su impecable técnica teatral y capacidad de entrega en cada personaje interpretado, lo han llevado a participar en películas mexicanas como Y tu mamá también y La última mirada, y en norteamericanas como Babel, The Alamo y Die Another Day.

Recordemos también que Guillermo Arriaga es considerado uno de los escritores más influyentes en la literatura contemporánea y es en definitiva uno de los más importantes en la lengua española. Su trabajo como autor cinematográfico ha sido uno de los más revolucionarios e interesantes en el cine mundial. Ha escrito tres novelas: “Escuadrón Guillotina”, “Un dulce olor a muerte” y “El Búfalo de la Noche”; y un libro de cuentos: “Retorno 201” traducido a varios idiomas. Este escritor quien no trabaja por encargo, es asimismo autor de las películas: Amores Perros, 21 gramos, Los Tres Entierros de Melquíades Estrada, con la que ganó La Palma de Oro al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Cannes 2005; y Babel. El Búfalo de la Noche es su primera película como productor.

Luciana Mc Namara
lulimcnamara@yahoo.com

(i) http://hhh.lawaloca.com

(ii) Caballero, Jorge "El búfalo de la noche inaugurará la sección Drama de Sundance en http://www.jornada.unam.mx/2006/12/05/

(iii) http://www.eluniversal.com

OTRAS FUENTES

http://www.esp.mexico.com/lapalabra

http://www.cinexcepcion.com/conferencia-de-prensa-el-bufalo-de-la-noche/2007/08/10

FOTOS

http://www.terra.com.mx/galeria.aspx?galeriaId=12803

http://www.elpais.com/articulo/cine/Guillermo/Arriaga/cazador/escribe/elpcinpor/20051202elpepicin_9/Tes

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