Marcelo Andrade, 22 años. Cineasta y documentalista, realizador del documental “Venezuela Bolivariana: Pueblo y Lucha de la IV Guerra Mundial”. Cursó programa de estudios cinematográficos en la escuela FAMU de Praga, República Checa y actualmente cursa estudios de cine y teatro en Emerson College de Boston, EE UU. Ha realizado diferentes documentales es co-fundador del el grupo “Calle y Media” para la realización de documentales audiovisuales de carácter social alrededor del mundo. El documental “Venezuela Bolivariana: Pueblo y Lucha de la IV Guerra Mundial” resalta la importancia y la relación del proceso venezolano con los movimientos contra de la Globalización y contra el Neoliberalismo que se han generado alrededor del mundo.

Miqueas “Piki” Figueroa, 30 años. Letrista y uno de los vocalistas de la banda Sontizón. Sontizón se formó en el 2000. Es una banda que hace música de fusión a partir de los ritmos y la música Latinoamericana y Afrocaribeña como Salsa, Guaguancó, Batá, Timba etc. pero también integra otras tendencias como el Hip-hop, Reggae, Rap Ska y el Jazz. Actualmente está conformada por 13 integrantes todos músicos profesionales. Conocidos por la canción de la campaña de alfabetización “Misión Robinson”

Reynaldo Mijares, 37 años. Bailarín profesional. Director y fundador de la Compañía de Danza Contemporánea Mudanza. La Compañía se creó en la Escuela de Sociología de la UCV en 1997 para trabajar la danza popular en el ámbito contemporáneo saliéndose de lo folklórico propiamente dicho, pero a partir de elementos de las danzas tradicionales y fusionándolos con la danza contemporánea. Rompimiento con lo clásico y lo folklórico acercándose a los movimientos de la vida cotidiana. Uno de sus últimos trabajos relevante fue el montaje de la Pieza “Bando Contrabando” presentada en varios teatros a nivel nacional basada sobre la situación de polarización política actual.

ENcontrARTE: ¿Qué es “La Red de la Calle”?

Reynaldo: Hace 2 años, a raíz de todo lo que estaba pasando a nivel político y social, decidimos formar un grupo de artistas comprometidos, algo así como “Artistas Activistas” y se creó “La Red de la Calle” un poco antes que ocurriera el Golpe de Estado. Fue una organización espontánea. Nos juntamos por la coyuntura.

Empezamos organizarnos para trabajar en la calle a nivel artístico. Músicos, bailarines, malabaristas etc. inclusive más allá de las tendencias políticas, pero a medida que la situación se vino polarizando la discusión política emergía todo el tiempo y nos planteamos como a partir de la conciencia política se podía hacer el trabajo artístico.

Hubo un momento que pensábamos que en el movimiento cabíamos todos, pero a la larga la realidad se impuso y las necesidades de cada quien se fueron definiendo.

“La Red de la Calle” va existir todas las veces que nos llamemos para reunirnos, pero como el grupo era tan abierto no pudo ser estable en una época de fuerte polarización social y política. A la gente comprometida con esta revolución no le interesa andar en una onda imparcial del “arte por el arte”.

Piki: Cada grupo de la red está ahora más fortalecido aún cuando no tengamos una estructura concreta o un sitio de reunión.

ENcontrARTE: ¿Qué es la “Cultura Underground”?

Piki: Hacer nuevas propuestas que no tienen cabida comercial. Obviamente la “cultura underground” debería desaparecer porque toda esta gente que está haciendo cosas nuevas debería salir a la luz pública. Debería tener un espacio para expresarse.

Hace no mucho estuve en Cuba en un festival de rap nacional cubano y me encontré con que hay muchos grupos de música y artistas que están haciendo el mismo trabajo de investigación que muchos de nosotros estamos haciendo aquí en Venezuela.

Artistas que buscan nuevas tendencias y la idea es de conectarnos. Me conseguí por ejemplo con una cantidad músicos que no se consideran raperos paro que hacen rap y son poetas y hacen instalaciones, teatro, performances etc. Alguien le puso a éste fenómeno el nombre “Resonancia Amórfica” o sea cosas que suceden desconectadas pero que de alguna manera se conectan.

Por esta razón habría que hacer muchos festivales y encuentros para la integración cultural de los pueblos para que todas estas tendencias que ahora son de alguna manera underground o marginales tengan la posibilidad de desarrollarse y salir al frente.

Por suerte ahora tenemos esta revolución, que ya venía de atrás y en donde ahora nos encontramos todos. Sentimos como que ahora vienen los refuerzos.

ENcontrARTE: ¿Creen ustedes que la Política y Arte van juntos o que deberían andar juntos?

Marcelo: Bueno para mí el arte no está separado de la política sino que es parte integral de nuestra realidad y es una arma de lucha.

En mi caso yo comencé haciendo teatro en el bachillerado, con unos compañeros de colegio fundamos un grupo que se llamó “Treatro”. Después tuve la oportunidad de salir a estudiar afuera de Venezuela. En Boston cursé en la escuela de Teatro y de Cine.

Estando afuera tuve la oportunidad de ver a Venezuela bajo otra perspectiva y ya no desde la posición de privilegio en la cual me encontraba estando aquí. Y esto me hizo cuestionar mucho mi trabajo artístico. Todo lo que yo estaba haciendo bajo el concepto del “arte por el arte” por decirlo de alguna manera era un trabajo totalmente desligado de las realidades de nuestros pueblos. Un poco el concepto de la clase media acomodada que como tiene resueltas todas sus necesidades básicas puede darse el lujo de dedicarse al “arte“. Ahora siento que no puedo hacer trabajos que no estén vinculados con las realidades sociales de nuestros pueblos.

De allí me surge la necesidad de transformarme en “Artista Activista”.

El Arte es un arma muy poderosa, inclusive como instrumento de dominación. Por ejemplo la cultura dominante usa a Hollywood para imponer su cultura, su ideas, su manera de vestirse, de comer etc. Pero el arte puede ser también un arma de liberación y emancipación.

ENcontrARTE: ¿Cómo hacer coincidir el arte con la política y el compromiso social?

Marcelo: Bueno, recientemente junto con otros artistas montamos una obra de teatro, un performance multimedia allí por la frontera entre los Estados Unidos y México llamada “Manitua Migrante” un trabajo colectivo con las trabajadoras de las maquiladoras y los campesinos que trabajan en los campos de chili, inspirado mucho en el “Teatro de los Oprimidos” de dramaturgo brasilero Augusto Boal.

Durante este trabajo nació la idea del “Frente Pachamericano de Liberación” que promueve un proyecto que nace del teatro y está orientado a enfatizar los ciclos de migración en el continente: hacia el sur migran las armas, las presiones políticas, las privatizaciones etc. y hacia el norte los recursos y los pueblos que ya no pueden vivir en sus tierras y que van a trabajar como esclavos en los grandes centros urbanos del Norte.

Se trata de mostrar a través de unas producciones multimedia de varios capítulos como estos ciclos van pasando de “Ciclos de explotación” a “Ciclos de rebelión”. A este proyecto están integrados también movimientos de los Estados Unidos grupos que hacen trabajo audiovisual, musical, danza etc. Es un proyecto muy ambicioso de carácter colectivo que involucra gente de todo el continente.

Piki: Yo estoy en la música por la política porque siento que tengo que decir algo. Yo también, al igual que Marcelo, siento que los artistas no se pueden aislar de la realidad en la cual viven.

Reynaldo: Si, el Arte debe ir junto con la gente con el pueblo. A mi no me interesaría trabajar en una super compañía de danza que me plante solamente la danza y la belleza como fin último, sin algún contenido. Hay grupos de danza contemporánea muy buenos pero adoptan temas y una estética foránea, nada que ver con lo nuestro. Yo en cambio intento hacer danza contemporánea pero con raíces en lo nuestro. Hacer danza contemporánea cercana a nuestra realidad para que la gente la pueda entender. Para que la gente se sienta identificada.

El año pasado montamos la obra Bando-Cotrabando que tiene a que ver con la situación de conflicto que se estaba viviendo y que sigue actualmente. La presentamos en teatros pero también en zonas populares, en las calles en los pueblos, en el campo y tuvimos una muy buena acogida por parte de la gente.

Al principio la gente se sorprende un poco, pero después, como se les presentan cosas que tienen a que ver con su realidad, rápidamente la entienden.

Ahora estamos trabajando sobre un proyecto que trata de la violencia en los barrios y sobre la solidaridad; no a partir de la ética sino de la necesidad. Es todo un trabajo de estudio de cómo se mueven los adolescentes de la clase popular, por ejemplo los basquebolistas. Es un dueto de dos chamos que crecen juntos y después pertenecen a dos bandas rivales y uno termina matando al otro. Se llama “Bien pana nos vemos en el espejo”.

ENcontrARTE: Ustedes le dan bastante importancia al mensaje. Quieren reflejar lo que está pasando en la sociedad ¿Cómo concilian la calidad artística con el compromiso político?

Piki: La calidad artística debe acompañar el compromiso político. En la cultura globalizada o del establishment hay grupos de música y artistas buenos, entonces si nosotros queremos representar una alternativa tenemos que competir también en la calidad y no solamente en el mensaje. Hay que pelear con ellos en todos los frentes.

Reynaldo: Yo creo que hay muchos artistas que tienen la preocupación para general trabajos de calidad. En Mudanza nos preocupamos de hacer trabajos a partir de la poética de la metáfora, no nos conformamos solamente con el compromiso político o con el contenido. Nosotros nos consideramos profesionales de la danza. Tenemos un nivel de entrenamiento y formación comparable a cualquier compañía profesional de aquí y de cualquier parte del mundo.

Nuestro trabajo Bando-Cotrabando ha gustado inclusive a gente contraria al proceso revolucionario. Hacemos un trabajo que no los ofende, un trabajo que le llega a la gente como una reflexión, más que como una confrontación. Hay que tratar de construir puentes. Para esto es el arte.

Encontrarte: Una obra de arte no necesariamente debe transmitir un mensaje político y no toda obra de arte comprometida es buena. ¿Qué opinan ustedes al respecto?

Reynaldo: Hay que ser bien critico con el trabajo y buscar siempre la calidad y de mejorar, hacer cosas competitivas. Pero ¿Cómo se pasa de un sistema de exclusión que ha sido tan fuerte, a tener un control de calidad formal?

Ahora hay que ser más abiertos ¿Cómo se hace con un artista que nunca tuvo la oportunidad de expresarse? Hay que dejar que se exprese, aún cuando no sea muy bueno. Después comenzará un proceso de decantación natural.

Pero sí hay que abrir una discusión sobre este tema para que después esto no se transforme en una camisa de fuerza.

ENcontrARTE: ¿Creen que se está produciendo una revolución también en el campo cultural?

Marcelo: Todavía la cultura está en buena medida en manos del “establishment”. Hay que poner en cuestionamiento qué estética se toma como legitima. Esto es un tema que debería ser ampliamente discutido por la colectividad.

Para poder crear una nueva estética verdaderamente revolucionaria, y me refiero a algo totalmente nuevo y no bajo los esquemas impuestos, hay que abrir el debate sobre este tema y que todo el mundo participe de verdad.

El arte debe democratizarse. Obviamente la gente que no tiene cubiertas sus necesidades básicas difícilmente se siente una noche a hablar de una “nueva estética revolucionaria en el arte”.

Esto es un tema y el otro no menos importante es que para hacer trabajos de calidad hacen falta recursos que si no vienen de las empresas privadas tienen que venir del Estado porque difícilmente son autosustentables por lo menos al principio.

Por ejemplo si un artista tiene que pasarse todo el día en la calle vendiendo empanadas para poder sobrevivir lógicamente no va a poder ser tan creativo o dedicarse todo lo que pudiera o quisiera a la producción artística.

Para sacar un buen producto artístico hoy en día hace falta investigación, apoyo en la producción, en la distribución, en el montaje etc. En mi caso, si yo no hubiera tenido los recursos necesarios, nunca hubiera podido hacer mi película.

PIki: Para combatir la cultura globalizada hay que darle poder al pueblo para hacer arte. Por ejemplo para producir un CD es todo un proceso, la grabación la producción, hacer la carátula, comercializarlo, etc.… uno siente que nunca llega.

Reynaldo: Lo que pasa es que todavía los sistemas de producción, de distribución y de comercialización están en mano de “los de siempre”. Y además las cosas no son tampoco tan sencillas; uno puede tener los recursos y no necesariamente hacer un buen trabajo.

También hay algo que tiene a que ver con “las referencias”. Yo vengo de San Agustín y esto es un barrio con una larga tradición en la danza. De hecho, el Maestro Carlos Orta, quien falleció hace poco tiempo, era de allí y ha sido el más importante bailarín venezolano de danza contemporánea a nivel internacional.

En San Agustín hay muchos grupos de danza de niños adolescentes y jóvenes y casi todos van hacia la danza nacionalista y tradicional o, a lo sumo, latina tipo salsa merengue etc.

A nuestro pueblo hay que empezarlo a estimular con cosas nuevas pero tiene que haber modelos, referencias. Actualmente, si les pides a unos niños que te monten un bailecito te van a buscar la música de Britney Spears porque es la única referencia que tienen.

Hay que buscar modelos en nuestras raíces para proyectarnos hacia el futuro.

Piki: Nosotros queremos comunicarnos con la gente, queremos estar con ellos y para esto hay que establecer un mínimo de raíces comunes. Ahora hay que bajar hacia la gente para después subir todos juntos.

Nosotros fuimos con nuestra música a Timotes y a Osma en ambos sitios, a pesar de ser la gente muy distinta entre ellos, tuvimos la misma experiencia: nos miraban como si fuéramos extraterrestres, pero a poco a poco se fueron soltando y al final hubo comunicación.

Inclusive en Osma donde la gente tiene raíces afro, no entendían nuestra música, querían un grupo de salsa clásico pero los chamos reaccionaron más rápidamente que los adultos.

Marcelo: Yo creo que la única manera, para que se desarrollen nuevas formas artísticas, es que los medios de producción artística estén en manos del pueblo. Para que se pueda liberar de los estereotipos impuestos. Yo creo que toda la discusión y debates sobre estos temas no pueden ser llevados a cabo por “expertos y académicos” que estén por encima del pueblo.

ENcontrARTE: ¿Cómo se hace para crear referencias nuevas, alternativas y autóctonas?

Marcelo: Bueno obviamente las personas que han tenido la oportunidad de tener experiencias en el campo de las artes deben servir de facilitadores y servir de puntos de referencias. Pero debe haber una diferencia muy clara entre unas referencias impuestas y las que se trabajan junto con las comunidades.

Hay que organizar festivales de arte popular de todas las expresiones artísticas integradas como estímulo y forma de intercambiar experiencias.

Reynaldo: Las cosas impuestas no sirven. Por ejemplo la gente de San Agustín pasa todos los días por la zona de los museos de Caracas, porque los tienen en frente, y nunca entra. Hay que crear la necesidad de participar no imponerla. ¿Cómo? Bueno hay que abrir la discusión de cómo hacerlo.