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Directora del proyecto Cómics Mitos Urbanos- CMU
Akaida Libertad Orozco Díaz/ENcontrARTE
Nací en la ciudad de Mérida, viví hasta hace tres años, luego me vine a Caracas a montar a la exposición de Machera y me quedé. Estudié Letras mención Historia del Arte. He trabajado siempre vinculada a la producción editorial. Cuando estaba estudiando trabajé como becaria en el área de publicaciones y siempre me ha interesado trabajar desde el contexto que me rodea. En el pensum de estudios que tuve había una visión bastante eurocéntrica de los contenidos. También hay una carencia bastante grande en cuanto a lo que ocurre en nuestro contexto venezolano con relación a la historia del arte. Igualmente es una formación que agradezco mucho, es un programa bastante bueno, pero yo siempre he tenido un interés particular entre la vinculación del arte y el contexto donde uno se encuentra. Es decir, cómo uno puede emprender un proyecto a partir de lo que sucede en ese lugar y que al mismo tiempo le llegue a la gente. Luego fui becada por a AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para realizar estudios de postgrado en la Universidad de Girona en el área de Comunicación de la Cultura y el Arte Contemporáneo. Fue muy enriquecedor porque tuve la oportunidad de trabajar en muchos proyectos interdisciplinarios donde además se da la unión de muchos lenguajes como antropología, sociología, ingeniería, etcétera. Actualmente hago cursos, intento mantenerme actualizada, me interesa el tema de la realización de guiones, la investigación. No me considero una ilustradora profesional pero sí llegué a dedicarme a eso cuando era más joven, incluso llegué a ilustrar cuentos. Tengo el proyecto Cómics Mitos Urbanos pero no puedo dedicarme exclusivamente a eso porque eso no da para vivir. Fui invitada hace poco a dar un seminario en UNEARTE-Artes Plásticas que se llamó El arte como motor de la escritura. Actualmente estoy trabajando para FUNDATELEMA que es una fundación sin fines de lucro.
Akaida Orozco: Cuéntame del proyecto Cómics Mitos Urbanos que nació en 2005 con una exposición dedicada a Machera, ese personaje merideño que se erigió como una especie de héroe popular llegando a convertirse en mito urbano... ¿Cómo nació la idea de crear este proyecto, qué objetivos se plantearon, quiénes los apoyaron, dónde realizaron las exposiciones?
Carolina Rodríguez: Bueno, primero que nada, Cómics Mitos Urbanos funciona siempre con la gente. Digamos que la idea parte de una propuesta que yo hago a partir de una investigación y después se genera un grupo de trabajo desde la convocatoria abierta que se hace. Machera es un personaje del que yo había escuchado hablar desde niña allá en Mérida. Se habla mucho de él en un ámbito popular; yo escuchaba hablar mucho de él a mi abuelo, por ejemplo, que tenía muchos amigos en el barrio La Milagrosa, Santa Anita, además que Machera vivió en la época en que mi abuelo estaba vivo también. Cuando yo crezco, me entero de que Machera tenía el apellido que yo tengo que es Serrada y resulta que todos los Serrada de Mérida somos familia. Así que mi interés viene dado también por esa búsqueda de mis raíces, de mi memoria familiar. Pero nunca llegué a ahondar mucho en este tema porque la mamá de Machera que es Molina tenía mucha aversión hacia el apellido del padre así que no me quiso hablar mucho de ese señor. En la investigación hablé también con amigos de Machera que en su época era gente considerada al margen de la ley, malandros si se quiere. Pero en esa época también había otros valores porque justamente eso fue lo que hizo trascender a este personaje que era una especie de Robin Hood.
A.O: Por ahí lo llaman el ‘Santo Malandro'...
C.R: Sí, nosotros lo llamamos así también. Porque es un fenómeno real que existe actualmente en Venezuela y casi que es una caso nuestro, único, súper interesante.
A.O: Sí, un personaje popular convertido en héroe pero realmente es una especie de antihéroe, ¿no?
C.R: Sí, es una especie de antihéroe, eso fue lo más interesante de todo. Primero, yo quería canalizar esa investigación en un lenguaje, después decidí que fuera un cómic porque es un lenguaje que llega a los jóvenes, a gente que no está acostumbrada a la lectura; el cómic tiene una potencialidad muy grande y es un lenguaje contemporáneo.
A.O: Es un lenguaje que puede calar en cualquier tipo de espectador...
C.R: Sí, en cualquier público. Y era mucho más fácil para mí pensar en cómics en ese momento que en un documental, por ejemplo, porque no dominaba ese lenguaje. Y además como trabajé con publicaciones editoriales me interesaba publicar un libro y darle promoción a mucha gente buena que conocía que trabajaba duro y que nunca había sido publicada. De hecho, a partir de ese proyecto todos los ilustradores que participaron allí los llamaron luego para otros proyectos en esa área.
Entonces para este primer proyecto que fue Machera yo trabajé en base a una convocatoria que hice en la Facultad de Artes de la ULA. En principio fue allí y la hice masiva por internet pero fue difícil porque como no se conocía nada, nadie sabía nada, captar la atención fue un poco difícil. Después de esta primera edición ya se conocía más el proyecto y para la segunda edición participó muchísima más gente. Yo di unas charlas en la universidad para tratar de enamorar a la gente del proyecto y al final de un grupo de veinte personas quedaron sólo cinco que fueron las que realmente se involucraron hasta el final, todos merideños. Se involucraron, fueron a corroborar la información que yo les había dado, hablaron con la mamá de Machera, con los familiares, con su hijo. Fuimos a tomar fotos en el barrio, en su casa, vieron su contexto.
En este primer proyecto en el 2005 no sólo se publicó la revista de cómics sino que se comenzó a generar un movimiento que finalmente es lo que se busca. Se hicieron fiestas en lugares nocturnos, se hizo una exposición en el Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anda que se inauguró el primero de octubre que fue la fecha que mataron a Machera, de manera que ese día estuvo muy cargado de simbolismo. Primero fuimos a la misa en la tumba de Machera y de ahí fuimos a inaugurar la exposición. Entonces se involucró la familia de Machera, sus seguidores, gente que incluso vino de otros estados, pudimos conseguir mucho apoyo, el proyecto de dio solo prácticamente porque hay mucha gente devota de Machera, le debían muchos favores cumplidos.
A.O: ¿Entonces Machera realmente es un Santo?
C.R: No, él no es un santo, él es un ánima milagrosa. Popularmente se conoce como Santo Malandro pero realmente dentro del mundo del espiritismo se llama ánima milagrosa, o muerto milagroso. Luego supe que él pertenece a la Corte Calé o la Corte Malandra de María Lionza que es la corte de más baja luz. Esto lo supe cuando llegué aquí a Caracas y me involucré más fuertemente con la investigación, porque aquí es mucho más fuerte la devoción a los santos malandros. Hice una exposición en el CELARG, incluí a los santos malandros, compré varios santos en la Avenida Baralt, aprendí mucho de ese mundo, me metí en las tiendas de santería, hice una réplica de un altar en la sala de exposiciones y llegué hasta el Cementerio buscándolo porque estaba agotado. Aquí en Caracas, por ejemplo, la gente le pide mucho por el amor.
A.O: ¿Y en Mérida por qué se le pide?
C.R: En Mérida se le pide por todo tipo de cosas. Tú ves abuelitas con su santo, muchachos del liceo, todo el mundo le pide. Le dejan medallas, los títulos, placas, como forma de agradecimiento por los favores concedidos. Mucha gente también le pide para tener casa.
A.O: Retomando un poco la pregunta inicial. ¿Quiénes los apoyaron en este primer proyecto, cómo resolvieron el tema económico?
C.R: Mira, cuando creé este proyecto yo trabajaba para una institución privada y un poco antes había renunciado porque ya no quería estar allí. Entonces en ese interín de buscar trabajo generé este proyecto y lo metí en el Museo Juan Astorga Anta. Les gustó, lo aprobaron y al mes me llamaron para ofrecerme trabajo. Entonces desde adentro del Museo me fue más fácil pedir apoyo. Conseguí apoyo de la imprenta del estado, nos dieron una especie de crédito para sacar la revista y el acuerdo fue pagar poco a poco los gastos en la medida en que fuéramos vendiendo la revista; ese contacto lo conseguí a través de Álvaro Mercado que es el director del Museo. También logramos colocar publicidad dentro de la revista y eso nos ayudó a montar los eventos, las fiestas y todo lo demás. Igualmente recibimos apoyo de varios lugares nocturnos que pagaron y pudimos sacar afiches y otro tipo de materiales. Entonces se generó un boom tan fuerte que comenzó a darse una movida interesante. Se hizo un documental inclusive, dirigido por Charlie Martínez que se estrenó en las salas comerciales en diciembre de 2008, se llama Machera, el Robin Ju de Mérida. También tuvimos apoyos de cybers y de la ULA.
A.O: Con la publicación de esta primera revista, Machera, se generaron una serie de actividades como ciclos de cine-video, talleres, charlas y animaciones referidas al cómic y al contexto de investigación de este personaje. ¿Dónde realizaron estas actividades?, ¿a qué público iban dirigidas?, ¿cuál fue el resultado de esta experiencia?
C.R: Yo coordinaba todas estas actividades, pero los talleres no los dictaba yo sola. La idea era que en el marco de la exposición se generaran actividades, que fuera un proceso interactivo. Entonces invité a gente que diera talleres de ilustración, charlas relacionadas con el personaje, con el Santo Malandro, el héroe-antihéroe, los santos milagrosos, de literatura, etcétera. Y la muestra de cine consistía en una muestra de animaciones, de otro documental de Machera que hizo un amigo llamado Mohamed en el 2003. El equipo lo conformábamos Dayana Buitrago, Rafael Marquina, Leonardo González, Arturo Marquina, Juan Salas y yo. Ellos son ilustradores pero entre todos hicimos el diseño, el brochure, Rafael y Leo hicieron el diseño, con Dayana coordiné estas actividades, es decir, se creó un equipo bastante bueno y todo sin remuneración. Si bien conseguimos apoyo graneado, no conseguimos un apoyo total y cada quien dedicó de su tiempo y su esfuerzo.
A.O: ¿Quiénes participaron en estos talleres, cuál fue el público?
C.R: A través de una amiga se trajo a un ilustrador de Colombia, dictó unos talleres del cómic colombiano, también de ilustración básica, otro de los ilustradores del equipo dio un taller de Story Board, etcétera. Hubo talleres para estudiantes de arte, para jóvenes y niños. Estos talleres eran pagos, ese pago era para el tallerista pero igualmente era una suma simbólica. Luego para los talleres de Knoche, la segunda revista, si conseguimos que fueran gratuitos. La convocatoria para estas actividades fue grandísima. Nos visitó gente de todas partes, gente del barrio Santa Anita, el barrio de donde era Machera, policías, abuelitos, la familia de Machera; su mamá era el centro de atención de la exposición, de hecho.
La exposición fue bien interesante porque hicimos una recreación de la tumba de Machera en la entrada. Era bastante delicado el tratamiento de este tema porque temíamos que la gente sintiera que se le estaba irrespetando pero se generó una interacción muy interesante con la gente, la reacción de la gente fue impresionante. Durante el mes que duró la exposición se generó una relación de respeto con el personaje bien particular. La gente le dejaba cigarros encendidos, miche, en fin una cantidad de cosas que eran regalos para Machera y tuvimos que cuidar esos detalles; el nivel de creencia en él es muy grande.
A.O: A raíz de este primer proyecto se dieron a conocer y tuvieron la oportunidad de participar en el Primer Salón de Cómic de las Periferias realizado en Portugal en 2006, dedicado por primera vez a Latinoamérica. Cuéntame acerca de esa experiencia.
C.R: Eso fue muy cómico porque yo llego aquí a Caracas, monto la exposición en el CELARG, un amigo me dice de una feria underground en la ONG (Organización Nelson Garrido) sobre cómics, intercambio de publicaciones, y bueno finalmente no vendimos nada pero nos sirvió para conocer gente. Entonces este amigo, Roberto Echevesta, que tiene una serie de publicaciones independientes y viaja por Latinoamérica, me pidió un lote de revistas para distribuirlas y gracias a eso la revista se llegó a conocer en Argentina, Chile, Perú y Bolivia. En Perú está uno de los ‘duros' de la historieta, es una persona que tiene muchos contactos, me llamó y gracias a él viajamos a Portugal. Venezuela no había sido considerada antes para ningún festival de cómics, se pensaba que aquí no había ese tipo de movimiento, que no se generaban actividades. En este sentido, nuestro proyecto, además de ser una compilación de historietas tiene una base histórica e ideológica interesante, hay una búsqueda de nuestra identidad, buscamos personajes populares y entonces él me preguntó si podía escribir acerca de la historia del cómic en Venezuela, y de hecho ya yo estaba investigando sobre ese tema, de manera que lo escribí, contacté con la organizadora del área de Latinoamérica del festival que por cierto es un festival muy fuerte que ya va por su veinteava edición. En esa oportunidad fue dedicado al cómic de las periferias, había exposiciones de los países árabes, de África y Latinoamérica. Entonces envié el texto que escribí, luego me pidieron que si podía armar una muestra de originales, todo fue en muy poco tiempo. Y bueno, me monté en eso, comencé a buscar, logré llevar una representación de la revista Clips que fue la primera publicación de cómics en Venezuela en los años 80, contacté con tres de sus ilustradores: Teddy Thomas, Sandro Bassi y Marcelo Ávila que me dieron sus originales, reuní los ocho números de esta publicación que además fueron los únicos que salieron. Fue muy bonito, todo se dio.
A.O: Es decir, que lograste armar una pequeña retrospectiva de lo que ha sido la historia del cómic en nuestro país...
C.R: Sí, una muestra. Del resto todo lo demás lo conseguí, bien sea en digital o porque estaba en físico y lo escaneé, porque fue muy difícil conseguir a todos los autores en tan poco tiempo. También llevé material de la revista Caracas Cómics que existió en los 90, el Salón de la Historieta que se hizo en el Museo Alejandro Otero en los 90 también, luego se mostró el trabajo que se viene haciendo desde el 2000 con gente de Venezuela en Cómic, la revista Zuplemento y nosotros que somos Cómics Mitos Urbanos.
Entonces en la investigación explico justamente que la discontinuidad editorial es lo que ha hecho que haya una especie de ‘destellos' de publicaciones, como pasó con Clips que alcanzó ocho ediciones, que fue muy importante en su momento pero que no siguió pues.
A.O: ¿Piensas entonces que esa ha sido una de las causas fundamentales por las cuales el cómic en Venezuela no ha podido desarrollarse con fuerza, que no te
nga continuidad?
C.R: Sí, totalmente. También las publicaciones se deben al público. Si sólo puedes sacar pocas publicaciones de un número por os costos eso hace que decaiga. Se tiene que generar toda una empresa entorno al cómic como lo han hecho otros países latinoamericanos como Argentina y Brasil. Se deben busca empresas privadas e instituciones del estado que interesen por el movimiento, al igual que editoriales, pero antes de eso los ilustradores deben crear un lenguaje y crear una conexión con el lector. Eso es lo que intentamos hacer a través de Cómics Mitos Urbanos, crear una plataforma donde la gente muestre su trabajo porque hay gente muy talentosa. Además el cómic es un medio muy potente con fines pedagógicos interesantes porque a la gente le llegan muy directamente los mensajes.
A.O: ¿Pero qué ha sucedido con las editoriales Venezolanas, por ejemplo, por qué el cómic no ha despertado su interés? ¿Tiene que ver con los contenidos que han manejado, las temáticas, el lenguaje?
C.R: También. Sabes que el cómic aparte de ilustración es guión y contenido entonces amerita un desarrollo conceptual que a veces no se ha logrado. Yo creo que con la tercera revista es que nosotros podremos ver algunos resultados. Gracias a esa continuidad de personajes, de temas, conceptual. Quizás en los 80 con Clips se pudo ver algo, ellos también quisieron generar una cultura del cómic, pero ahora sólo nos quedan como un referente histórico. Yo creo que algo primordial si queremos insertarnos en el mercado internacional es que indaguemos en nuestras raíces, en nosotros mismos, que exploremos nuestras propias temáticas y no copiemos las de otros países porque ilustradores hay en todas partes y los hay muy buenos, pero pienso que lo interesante está en imprimirle a esas historietas nuestra propia identidad, nuestro propio sello. Necesitamos nuestra propia distinción dentro del mercado.
A.O: Yo observo que no ha surgido una innovación real en el movimiento del cómic en Venezuela. Quizás hemos tenido períodos creativos fugaces, ha habido cierto interés por crear algo distinto pero realmente siento que seguimos copiando modelos foráneos de cómo hacerlo, de qué plantear. Entonces no hay un interés sólido por proyectar nuestras propias identidades de manera que el movimiento agarre fuerza y tenga continuidad...
C.R: Sí, fíjate que justamente lo que le interesó al Festival de Portugal en Europa fue que nuestro proyecto no era un cómic más o una compilación de historietas fantásticas, sino que esto tiende -aunque todavía no lo hemos logrado del todo- a ser una especie de cómic documental. Aunque no necesariamente las historietas se trabajen siempre desde el punto de vista documental, ese toque se lo damos a la publicación en general con las investigaciones que allí presentamos de antropólogos, sociólogos, escritores de literatura, etcétera. Pienso que así como los japoneses consiguieron su lenguaje, los estadounidenses con sus héroes también lo hicieron, nosotros igualmente deberíamos enfocarnos en esa búsqueda. Como dice el ilustrador español Ángel de La Calle -quien nos ha apoyado muchísimo en este proyecto y en general a todo el movimiento en Latinoamérica y quien además dirige el Festival de Cine Negro de Gijón en España-, que cuando comencemos a vernos a nosotros mismos, cuando Latinoamérica comience a verse a sí misma, lo cual ya está ocurriendo, y empiece a explotar sus propias temáticas que son muy ricas, en esa medida nos van a empezar a ver desde afuera.
A.O: Claro, utilizar un lenguaje propio y contemporáneo...
C.R: Está ocurriendo. Yo ahora soy miembro de la Red de festivales de historietas Latinoamericanas, el año pasado fui invitada a participar en Argentina y hay grandes proyectos.
A.O: Para allá iba... Cuéntame de esa Red de Historieta Latinoamericana. ¿Se conformó a partir del festival de Portugal, ya Venezuela entró allí, qué proyectos tienen?
C.R: Sí, desde Portugal Venezuela comenzó a ser tomada en cuenta para la Red. No se creó allí pero digamos que esa fue como la prehistoria de la Red. Porque gracias a que el festival nos invitó, pagó todo, e invitó a un montón de países latinoamericanos, gracias a eso pudimos encontrarnos y conocernos todos los representantes de cada país. Estos países fueron: Colombia, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Uruguay y Venezuela. Bolivia es impresionante, fue la sorpresa del Festival, de verdad que tiene un trabajo increíble. Y bueno, a partir de allí la red comenzó a trabajar por Internet y fíjate que para la segunda convocatoria que hicimos que fue del personaje Knoche, hay autores de Bolivia, de Argentina y Colombia. Al mismo tiempo, yo particularmente como ilustradora, he tenido la oportunidad de participar en otras revistas de Argentina y Bolivia. Entonces hace poco viajé a Argentina, nos reunimos y definimos un documento de creación, estuvo incluso el representante consular de Venezuela en las mesas de trabajo que hicimos -fue el único de todos los países que participaron-. Este encuentro se dio gracias al apoyo del CCDA que es el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
A.O: ¿Qué actividades piensan realizar próximamente a través de la Red?
C.R: Sí, bueno, lo primero es hacer intercambios de las publicaciones de todos los países. Yo estoy tratando de que a través de las embajadas más afines como la de Argentina y Bolivia, podamos traer publicaciones de allá y enviar las nuestras. También la idea es que en cada festival que se realice en estos países haya material de cada uno de los países de la Red. Luego, que los autores de cada país se roten para formar a gente de otros países, es decir que haya intercambio cultural y educativo. Esto es un proyecto cultural de integración de los países latinoamericanos y es muy interesante porque involucra a niños y jóvenes de nuestras regiones. El cómic es un lenguaje muy potente para canalizar muchas ideas, Colombia y Brasil tienen experiencias comunitarias alucinantes con el cómic; da excelentes resultados porque la gente se siente muy identificada.
En Colombia hay una experiencia muy bonita que se llama Arte para la Convivencia - que ahora se está haciendo también en las Islas Canarias- que desarrolla programas en las escuelas de los barrios populares, se trabaja con las historias personales de los niños de esas instituciones, conocer los casos de niñas embarazadas, por ejemplo, conocer a través de cómic todo su proceso desde que tenía 15 años y salía con un chico que le decía cosas bellas, y ella estaba enamorada, y después salió embarazada y el chico la dejó... es decir, ella narra todo lo que fue su mundo interior y evidentemente esto es ejemplo para otras niñas que ven allí representada su realidad. Es un proyecto que ha tenido un éxito maravilloso porque es una historia escrita por ellos mismo, en su propio lenguaje, con temáticas que ellos mismos escogen como el embarazo precoz, las drogas, es decir, realidades que a ellos les tocan y no podemos ocultarlas, son ciertas.
A.O: Sabemos que el cómic es un medio idóneo no sólo para expresarse artísticamente sino también para contar historias, es decir, que también es un instrumento narrativo. Además, como mencionabas antes el cómic puede funcionar como herramienta formativa e informativa en cualquier tipo de público sin distinción de niveles socioecómicos o educativos. En este sentido, ¿de qué manera el cómic puede erigirse como un medio de la cultura urbana para contribuir a reforzar nuestra identidad como venezolanos?
C.R: En primer lugar, el arte es un lenguaje que puede ser transformador, que es lo que a mí me interesa, proyectos que de raíz lleguen y toquen a la gente. Por eso el cómic es considerado el noveno arte porque es transformador de los sentidos, puede ser canalizador de las inquietudes sociales, puede rescatar la memoria, puede ser un espejo en el cual la gente se ve reflejada a sí misma. El cómic tiene una relación muy grande con el cine porque tiene un lenguaje de narración y de secuencias que está ligado a lo que es el lenguaje cinematográfico. Para tú hacer una película siempre tienes que hacer un Story Board antes, entonces en ese sentido tienen mucha semejanza. Cuando desarrollas un lenguaje bien sustancioso, fuerte y claro, puedes llegar a narrar historias a través de una secuencia ilustrada. Por una parte, constituye un incentivo a la lectura, por otra estimula la vena creadora. Está comprobado que la gente cuando expresa su interioridad está sanando, de manera que es una herramienta de comunicación a través de la cual la gente siente que puede decir cosas.
A.O: Me llama la atención el poder que puede tener el cómic como herramienta narrativa. Muchos ilustradores afirman que más allá de los dibujos lo importante es la historia que se cuenta. ¿Qué tiene más valor una buena historia, algo bueno que decir, o una buena ilustración?
C.R: Es que son cosas inseparables. Es decir, si no hay una buena historia, un buen guión, no funciona. Esa es una de las cosas que a Cómics Mitos Urbanos le interesa explotar, el contenido. Yo veo que en general hay carencias en ese sentido, no sólo en el cómic, también en el cine, en los documentales, etc. Hay partes del contenido que a veces no se le presta la atención suficiente. Fíjate, hay una ilustradora iraní que se llama Marjane Satrapi que es la autora de Persépolis -también salió la película animada con el mismo nombre-, y tú ves su dibujo y es muy sencillo, parece casi de niño, y es una de las publicaciones más vendidas en el mundo. Ella hace un cómic casi autobiográfico pero lo relaciona con su vivencia durante la guerra, como vivió su etapa de niñez, su adolescencia, su primer amor, el exilio, los amigos que iban muriendo, su adultez, todo en un entorno demarcado por la guerra. De manera que se cómic se convirtió en una obra literaria. Su película ganó como Mejor Animación en el Festival de Cannes de 2007.
A.O: Sí, la cuestión del discurso y del qué decir yo creo que pasa en todos los ámbitos no sólo en el cómic. Pareciera que es muy difícil elaborar discursos con contenido de manera que el producto se queda en la mera forma, en lo estéticamente agradable, en el virtuosismo, en la propuesta desenfadada...
C.R: Yo pienso que el arte da para todo. Hay quienes prefieren enfocarse en la búsqueda formal, el estilo, la técnica, etcétera, pero en mi caso pienso que el cómic es un medio que tiene tanto potencial y que tiene tanto que decir que debe ser aprovechado al máximo y la mejor manera decir cosas que lleguen a la gente. En nuestro caso, con nuestro proyecto, el reto ha sido recuperar la historia de estos personajes que escogimos a través de la tradición oral. Nos pareció interesante publicar la historia de estos personajes que no aparecen en la historia oficial.
A.O: En 2008, el Museo Carlos Cruz Diez les abrió las puertas para que montaran la exposición de un segundo personaje: Knoche. ¿Por qué escogieron a este misterioso personaje, que si bien no es venezolano tiene una historia bastante interesante en nuestro país convirtiéndose casi en una leyenda? Cuéntame de este segundo emprendimiento.
C.R: Bueno, sabes que aparte de la historia del personaje vemos la potencialidad que tenga para convertirse en historieta. Por ejemplo Machera era esa dualidad entre el bien y el mal, la figura del antihéroe. Knoche es en cambio un personaje como sacado de la literatura al mejor estilo de Mary Shelley, la escritora de Frankenstein, de hecho le llaman el Frankenstein venezolano, y que además está vinculado a una de las zonas más emblemáticas de Caracas que es el Ávila. También mucha gente ya nos había propuesto trabajar con Knoche justamente por eso mismo, porque es un personaje interesante para trabajar el cómic, y bueno, consideramos esas opiniones.
Caso contrario al de Machera, con Knoche ni la embajada de Alemania quiso saber del proyecto porque es una imagen que ellos no quieren seguir explotando de ellos mismos como alemanes, esa cosa oscura, maligna. Y resulta que no hay nada oscuro ni misterioso, Knoche fue simplemente el propio científico loco que vino de Alemania, se internó en la montaña y se puso a desarrollar su proyecto. Él venía ya con la idea de momificar cuerpos, él momificó a Tomás Lander que fue un personaje del Diario El Venezolano. Knoche también perteneció al partido Liberal, no al Conservador, es decir que quizás tuvo vinculaciones políticas que no convenían, fue uno de los fundadores del Hospital de Niños de La Guaira, tenía mucha vinculación con la gente de la zona, un toque caritativo, es decir, es un personaje que tiene otra visión, pero lo que se conoce de él es eso. Paul Gillman ayudó a popularizar esa imagen fea de él con una canción horrenda que compuso en los 80 y la gente empezó a subir al Ávila a ver las famosas tumbas de Knoche y se crearon miles de historias entorno a este personaje.
Nosotros quisimos darle otro enfoque. Quisimos reavivar el personaje e incluso impulsar una especie de turismo cultural dentro de la misma ciudad que puede ser bastante interesante sobre todo aquí en caracas que la gente siempre está buscando qué hacer. Entonces yo contacté con la gente de FUNDHEA (Fundación de Historia Ecoturismo y Ambiente), ellos buscan rescatar rutas del tren, por ejemplo, y resulta que Knoche está dentro de su ruta y mucha gente va para allá porque es un mausoleo gigante dentro de la montaña y tienes que caminar como dos horas para llegar, dan una charla ecológica, de convivencia con la naturaleza, es muy bonito. Y bueno, en esa revista le dedicamos un artículo a ellos y el proyecto ayudó a promover un poco el turismo en la ciudad. Con este segundo proyecto se involucró también gente de la zona de Galipán y de Macuto en Vargas que evidentemente le interesa que se promueva el turismo, que la gente vaya a visitarlos.
A.O: La exposición de Knoche en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez estuvo hasta noviembre del 2008. ¿Cómo fue la receptividad del público? ¿Qué tipo de actividades realizaron allí?
C.R: Sí, fue increíble, ellos nos apoyaron bastante con la exposición. Dictamos unos talleres, traje a unos ilustradores bolivianos para que dieran unos talleres también, luego fuimos a la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY), y la Alcaldía Mayor nos apoyó con la publicación del segundo ejemplar. Esta exposición la van a itinerar por Maracaibo y Mérida.
A.O: Y ya está abierta la convocatoria para este tercer personaje que es nada más y nada menos que María Lionza, ¿cómo van los preparativos?
C.R: Para María Lionza ya ha escrito gente de México, de Ecuador, de Colombia... Está abierta hasta el primero de mayo, Día del Trabajador. Ya tenemos algunos acuerdos con la UNEY porque eso es primordial para nosotros, involucrar al lugar de donde es el personaje. La UNEY está muy interesada en que se haga, les gustó mucho el proyecto, ya dimos un primer taller de autoedición que consiste en cómo hacer uno mismo su publicación con fotocopias, es decir, no necesitas una computadora ni siquiera, les mostramos ejemplos de otros países de Latinoamérica que son alucinantes y quedaron encantados.
A.O: ¿Cuándo tienen pensado sacar este tercer número?
C.R: El 12 de octubre, para continuar con las fechas importantes.
A.O: ¿Qué otras publicaciones están actualmente sobre el tapete trabajando en pro del resurgimiento del cómic?
C.R: Está la revista Zuplemento que sacó una primera edición y el resto lo ha sacado en digital que lo pueden visitar por www.zuplemento.com. Luego, está la revista Venezuela en Cómic que sale como una iniciativa de la escuela López Acosta, yo los he invitado a ellos a unirse a nuestras actividades pero no han querido, o sé por qué... y Clips que debido al resurgimiento decidieron salir por facebook y van a sacar la novena edición en digital porque la cosa impresa está cara. Y bueno, la verdad que esto es prácticamente una cruzada que no todo el mundo está dispuesto a asumir. Gracias a Dios nosotros hemos conseguido apoyo y bueno esperemos que siga siendo así.
A.O: Internet es un medio interesante para este tipo de publicaciones. Porque además de ser económico tiene un campo de penetración bastante amplio...
C.R: Claro, internet es maravilloso. Lo diferencia es que con el impreso puedes participar en ferias internacionales, te puedes dar a conocer de otras maneras pues hay gente que no tiene acceso a Internet; tiene sus pro y sus contra. Lo ideal sería que se utilicen ambos medios.
A.O: "El cómic puede ser algo bueno, pero también un cuchillo". ¿Podrías profundizar acerca de esta reflexión?
C.R: Es cierto. Como medio de expresión, de comunicación se debe tener mucho cuidado con lo que se dice, como deberían tener cuidado todos los medios de comunicación masivos. El cómic incluso en algunos países es considerado también un medio de comunicación masivo porque llega directamente a la gente, tiene un poder comunicacional muy fuerte. Puede ser usado como una herramienta ideologizante, sobre todo para los chamos. Pero es parte de la responsabilidad que deberían tener quienes trabajan con los medios y con el arte.
A.O: ¿Qué ventaja o virtudes tiene el cómic frente a otras formas de expresión plástica como la pintura o el grafitti, por ejemplo?
C.R: Creo que todos los medios tienen sus ventajas pero el cómic frente a la pintura o el grafitti pienso que incentiva la lectura, porque tiene texto implícito, la persona sin quererlo se ve empujada a leer. Y por otro lado tiene la cosa de la imagen, de manera que pienso que es un medio muy completo que tiene la ventaja de contar cosas, de la narración; es un género narrativo pero a la vez gráfico. Podría considerarse incluso como un género de reportería gráfica como ha sido utilizado en Europa. Por ser ese híbrido prevalece sobre los demás y llega directamente al público.
A.O: Hay algo más que quieras agregar, alguna novedad, algún proyecto del que aún no sepamos...
C.R: Sí, hay algo y es que para este año en contra de todos los pronósticos económicos, y es parte de lo que fui a hacer en Argentina con esta Red de Festivales Latinoamericanos para seguir con esta red de integración, de intercambio cultural, es que tenemos pensado hacer un festival aquí en Venezuela para este tipo de narración gráfica. Será este año 2009, se llamará Festival Aquiles en honor a Aquiles Nazoa y se tienen previstas varias actividades por áreas con artistas de todos estos países que pertenecen a la Red, entre ellas una de incentivo a la lectura en los niños y adolescentes, talleres de formación para adultos tanto en el área de narración como de guión, de ilustración, de Story Board, de animación. Entonces este sería el primer festival dedicado a este género, ya hay demasiada gente involucrada, universidades, institutos, escuelas, y todavía estoy buscando apoyo para desarrollar el festival como se debe. En principio yo quisiera iniciar el festival en Mérida, ya hice contactos allá en un parque que se llama La Isla porque justamente la idea es lograr también la descentralización de las actividades, que no todo se dé en Caracas, la idea es que en ediciones posteriores el festival se vaya rodando y se mueva, itinere. Esperemos que encontremos ayuda para lograrlo.
MISRAEL
CARACAS
SOY COMICMAKER EGRESADO DE LA ACADEMIA LÓPEZ ACOSTA, ME GUSTARÍA PARTICIPAR CON UN COMIC DE MARÍA LIONZA..GRACIAS!!
31/03/09
Bernardo Rincón
brinconm@unal.edu.co
Bogotá (Colombia)
Saludos y felicitaciones! Estuve en Caracas para el El Primer Salón de la Historieta Caracas Cómic y quisiera información para reseñar en el Museo Virtual sobre la historieta venezolana. http://www.facartes.unal.edu.co/muvirt
31/03/09
Liliana Buitrago
Venezuela
Felicidades Carolina! a ti y a todo el equipo de Comics Urbanos...de una admiradora de la iniciativa y seguidora fiel del proyecto. No decaigan, hay que socializar el comic! Un abrazo!
30/03/09
Comics MU
comicsmitosurbanos@gmail.com
venezuela
pueden visitar el blog: www.comicmu.blogspot.com o por el mail: americalatinava@gmail.com o el de contacto arriba tambien...por alli podemos intercambiar infromacion. Gracias!!
30/03/09
Mohamed Hussain
mohamedhussain@gmail.com
Mérida
Hola Carolina, que bueno saber de ti por esta vía, un abrazo, suerte y buenas energías en tu proyecto, saludos
29/03/09
miguel
teatrero182@gmail.com
venezuela
oye compañera esta muy bueno tu proyecto espero tenerlo pronto y saber mas de tu comic aventura y saber de lo nuevo cada dia. me gustio mucho de lo del malandro y sobre todo saber que las cosa la esta haciendo con una investigacion a profundida de los mito y leyenda venezolana felicidades.
25/03/09
marco
Caracas
Amigos de Encontrarte,teneis que reconocer que soy un "fans"de vosotroosy en especial de Al kaeda ,que entrevistadora se las come.La gochita Carolina también,que ojos,que fuerza de trabajo,que capacidad para tener,contactos,poder, recursos y viajar,la mujer maravilla.Pero que mente para sus guiones de historietas(comic a lo gringo)Santos malandros,doctores locos,curas homosexuales,policias asesinos, el proximo comic será el rambo Lopezsisco y la sangre impune rodará por las paginas.O sea todos los antivalores venezolanos utilizados para "entertainment" como la revista CLIP que solo veremos en FACEBOOK. Y el socialismo donde esta?????
23/03/09
Marcelys Marcano
marcarola7@hotmail.com
Venezuela
Qué bueno que haya talento venezolano interesado en el género del comic en nuestro país. Quisiera saber más del proyecto del comic de mitos urbanos. Quisiera saber más del Festival Aquiles (excelete nombre!) Soy dodente de lengua y literatura y quiesiera participar enel festival para conocer las aplicaciones pedagógicas que se puede hacer con el cómic. Por favor, dígamne cómo puedo seguirle al pista al Festiva y al movimiento del cómic en el país.
22/03/09
juan carlos aparicio lujano
jucalujap@hotmail.com
républica bolivariana de venezuela
saludos, los felicito por tan hermoso trabajo me gustaria contactar via telefonos, e-mail, entre otros.,medios, a esta bella mujer, soy de maracaibo y estoy interesado en su trabajo gracias......
19/03/09
