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Ángel Palacios de Panafilms: el arte y el rigor científico al servicio de la verdad

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Hablar de Ángel Palacios es hablar de Panafilms. Ángel es miembro fundador de esta ya muy conocida y reconocida productora independiente de documentales audio-visuales, que, aún cuando se dio a conocer de una manera más amplia recientemente por sus trabajos de carácter político, tiene en sus haberes también una línea de documentales sobre naturaleza, cultura y algunos trabajos de ficción.

Panafilms nació en 1997 y hoy en día está integrada por 15 personas, algunos profesionales con formación de escuela en cine, otros autodidactas.

Los documentales que produjo desde su creación han sido de excelente factura y calidad tanto por la realización técnica como por la seriedad y el rigor científico de cómo se llevaron a cabo las investigaciones para su producción.

De Panafilms es “Asedio a una embajada” que relata el bochornoso episodio del asalto fascista a la embajada de Cuba el día 12 de abril de 2002, también aportó imágenes y material para la realización de “Crónica de un golpe de Estado” trasmitido por la Televisora Nacional en donde se narra todos los acontecimientos relativos al Golpe de 2002 antes, durante e inmediatamente después de éste.

Más reciente, del 2004, es “Puente Llaguno Clave de una masacre”  una obra maestra por su factura y el rigor con que se llevó a cabo la recopilación y la selección de los materiales que lo integran y “El espejo haitiano” un interesante trabajo sobre la crítica situación política y social que se está viviendo en Haití recientemente transmitido por la Televisora Nacional.

   
Ángel es de profesión director de fotografía y viene de la experiencia del los cines club, movimiento que comenzó a mediados de los años 70’ y se fortaleció durante los 80’ en diferentes comunidades populares de Caracas.

Se dedicaba a llevar a cabo presentaciones de películas y documentales y organizar foros sobre las mismas. De allí surgió su  interés para convertirse en realizador y empezó a incursionar en la producción independiente de documentales.

Participó en Venezuela en varios talleres de cine y audio-visuales y estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños de Cuba.

ENcontrARTE: Ángel cuéntanos que haces en Panafilms.

AP: En Panafilms todos hacemos un poco de todo; trabajo como director, como editor y como guionista, combinamos la producción autosustentable con la producción de carácter social que para nosotros es una forma de militancia política en la comunicación social, en las ideas y en la batalla para que la verdad salga a la luz pública. Tratamos de poner las cámaras de lado de los que no las tienen.

ENcontrARTE: ¿Cómo ves tu la producción cinematográfica en Venezuela actualmente tanto en términos cualitativos como cuantitativos?

AP: Creo que estamos viviendo un momento de relanzamiento en este campo. Después de una larga época durante la cual hubo un repliegue muy grande de la cinematografía nacional y de la producción audio-visual debido a la  carencia de apoyo por parte del Estado para que se pudiera desarrollar una industria nacional audio-visual y también debido a de la dominación de nuestro mercado cinematográfico de las transnacionales del cine que, como todos sabemos, son casi todas norteamericanas y a las cuales no les interesa que se haga cine en otras partes del mundo que no sea Hollywood, para seguir manteniendo el dominio del mercado mundial por razones de tipo comercial e  ideológicas. 

En cuanto a las productoras independientes de video a nivel nacional durante muchísimo tiempo estuvieron vinculadas a las grandes televisoras privadas que a su vez eran los únicos que tenían acceso por medios de sus vinculaciones con los sucesivos gobiernos adecos y copeyanos a la posibilidad de adquirir equipos para realizar productos audiovisuales. Podemos recordar como por ejemplo la periodista Martha Colomina cuando fue presidenta de Televisora Nacional financió la creación de una productora independiente vinculada al adeco Jaime Lusinchi para aquel entonces Presidente de la República.

De manera que las que existían hasta ahora estaban vinculadas a los partidos políticos de la Cuarta República. Bolívar Films por ejemplo,  reconociendo su trayectoria documentalística sobre el patrimonio geográfico e histórico nacional, se dio a la tarea de apoyar el paro insurreccional de diciembre de 2002.

En Venezuela todavía no se ha empezado una producción audiovisual masiva por parte de grupos independientes, pero hay una expectativa muy grande especialmente a raíz de la reciente aprobación de la nueva ley de Responsabilidad  Social en Radio y Televisión la cual toma en cuenta y estimula la producción independiente.

ENcontrARTE: ¿Qué opinión te merecen las políticas emprendidas por el Ministro de Estado para la Cultura y el CONAC con respecto a esta industria cultural y en particular con la creación de los estudios cinematográficos denominados  “La Villa del Cine”?

AP: De la Villa del Cine no conozco mucho, pero conozco algunas otras cosas que estuvo haciendo el CONAC. Visité una unidad de producción de documentales y me parece una válvula interesante para darle cabida a las potencialidades de mucha gente, de muchos jóvenes creadores que sino no tendrían ninguna posibilidad de llevar a cabo sus proyectos. Llegué allí y parecía un hormiguero una cantidad de jóvenes llenos de energía creativa, yendo a todas partes del país, a los pueblos,  a los caseríos, incluso  a las cárceles cosa que no se hacía desde hace mucho tiempo.

Creo que lo que se está haciendo es parte de un colchón de apoyo para el surgimiento de un nuevo frente de creadores independientes que están en búsqueda de una nueva estética, enfrentándose a los códigos comunicacionales tradicionales, y que tratan de descubrir un nuevo lenguaje desmitificando el hecho de que los que trabajan en video no son cineastas. Hoy en día una película es una película dure lo que dure e independientemente de su formato.

Es innegable también que con la creación de VIVE Televisión se le ha abierto una ventana a mucha gente para verse reflejada, para reconocer el país real y por otra parte para mostrar cosas que antes no se veían.

ENcontrARTE: ¿De verdad crees que la producción independiente en el campo del cine y de los audiovisuales pueda surgir en Venezuela como una industria significativa o esta aspiración se limitará solamente a una expresión de deseo?

AP: No creo que se quede nada más en una expresión de deseo. Existen antecedentes muy alentadores. Venezuela le dio un batacazo a Hollywood cuando, en 1982, una película venezolana superó en recaudación y audiencia a nivel nacional una película taquillera como “E. T., el extraterrestre” de Steven Spielberg. Otro dato:  en la época en que se empleaba el 16 milímetros y el Súperocho se hacían un gran número de películas que no se enseñaban ni en los circuitos de cine comercial ni en los canales comerciales de televisión, sin embargo se exhibían de forma privada. Había más de 300 cines clubes con proyectores de 16 milímetros en los barrios de Caracas. Esto empezó a mediados de los 70’ y duró hasta principio de los 90’  cuando el 16 milímetro fue remplazado por la aparición de los video proyectores.

Pero el fenómeno del “Cineclubismo” evolucionó en los que ahora conocemos como medios alternativos audiovisuales, sobretodo con la aparición de cámaras más livianas, más manejables y más accesibles económicamente hablando.

Tercer elemento son algunas experiencias interesantes de países del mundo en desarrollo como por ejemplo la India. La India es el primer productor mundial de películas, los hindúes ven sus propias películas, su cine. Por otro lado en América Latina están México y Argentina con una tradición cinematográfica importante y toda una producción latinoamericana reciente de cineastas y de películas que le ha tocado la puerta a los premios Oscar,  y que, a pesar de no haber contado con grandes recursos y mercadeo, ha marcado un hito en la historia del cine mundial. Quiero mencionar por ejemplo a Santiago Álvarez  con el cortometraje “Now”.

ENcontrARTE: Los documentales que Panafilms ha producido además de su alto valor en cuanto al contenido son realizados con una impecable facción formal. ¿Cómo crees tu que se podría generar una discusión acerca del problema de la calidad estética en este proceso de cambio donde pareciera que se tiende a valorar más el mensaje que la presentación formal?

AP:  Creo que el problema estético esta relacionado con la honestidad de los creadores. Si el creador es honesto los recursos que va a emplear van a estar justificados y va a hacer una propuesta estética. Lo que hay que combatir son los clichés, la hipocresía en la creación, la creación por encargo con guiones impuestos. Por otro lado existe la estética de lo imperfecto de la cual hablan los cubanos. Nuestra estética es mirar hacia nuestro pueblo con todas las imperfecciones que pudiera tener y con  sus características y mostrarlas honestamente eso por un lado y por otro la estética de la factura perfecta es un veneno: que la cámara no se puede mover, que la voz que narra debe ser perfecta, que la música debe aparece en un momento determinado etc. No permite salirse de los esquemas. Estamos en un momento de inventar, no de seguir patrones establecidos.

La factura final depende muchísimo de los recursos y el tiempo que se dispongan para terminar un producto. Es la terminación técnica que se le da al trabajo.

La producción de los medios comunitarios para mi es un ejemplo de los nuevos tiempos que se avizoran; aquí la producción artística debe ser para impulsar a un pueblo y no a unas élites y a sus intereses.

Nosotros como Panafilms tenemos una propuesta estética mucho más reporteril porque pretendemos competir con los medios de comunicación reaccionarios con sus propios códigos, en su propio terreno. En cambio los medios comunitarios que no tienen este objetivo, pueden permitirse usar otros recursos. En este sentido hacen productos mucho más ricos.

ENcontrARTE: Hay un auge a nivel mundial del documentalismo político y social tómese como ejemplo a las películas de Michael Moore. ¿Cómo ves tu este fenómeno?

AP: Como un show. La única revolución si así la queremos llamar es el acceso de la gente común a una tecnología más accesible que le permite hacer documentales. El fenómeno de los medios comunitarios no existe solamente en Venezuela. Se ha creado un nuevo concepto  de participación, tanto a nivel comunitario como a nivel nacional e internacional. Pero las historias de la gente común no venden. Lo que es un show es que el sistema impulse algunos documentales políticos que son realmente inocuos porque al fin y al cabo no cuentan nada nuevo. Que Bush es malo ya lo sabíamos no es ninguna novedad. Por lo contrario el otro mensaje es:  “mira que democrático es el gobierno de los Estados Unidos que hasta permite que critiquen al presidente”.

Yo quisiera que hicieran en los Estados Unidos una película contestataria sobre la Guerra de Irak darle la cámara a la gente “del otro lado” para ver la otra cara del conflicto eso sí sería contestatario. Si esto se está haciendo el resultado no aparece por ninguna parte por ahora. Recientemente es que estamos empezando a ver algunas imágenes “del otro lado” tomada desde el punto de vista de los Estados Unidos.

En términos generales a la gente le gusta los documentales. Se puede constatar con el auge a nivel mundial de los canales de televisión especializados en éste género. En Venezuela, por ejemplo Expedición compitió con las telenovelas, todas las capas sociales veían el programa, gustaba muchísimo.

Yo creo firmemente en la producción de los medios alternativos y comunitarios. Creo que es un fenómeno que se está llevando a cabo de forma callada y que muy pronto nos va a dar grandes sorpresas. Los cambios no se están dando en los grandes medios comerciales, en los festivales, se están dando entre la gente común a nivel mundial.

ENcontrARTE: ¿Qué otros trabajos realizaron a parte de los mencionados anteriormente y cuál es en tu opinión vuestra mejor obra?

AP: Hicimos:“Topocho sin sal”; “Chaplin que estas en los cielos”; “Los terracojientes” sobre el problema de la tenencia de la tierra en Barlovento; “Noticiero penitenciario” un documental sobre las cárceles en Venezuela; “Balseaos” sobre la crisis de los balseros cubano del 95’. Nos tiramos al mar desde las costas de Cuba con una balsita y una cámara junto con los balseros y volvimos después de tres días. Creo que “Noticiero Penitenciario” aún cuando quizás no del punto de vista técnico es nuestra mejor obra.

ENcontrARTE: ¿Dónde se pueden conseguir los videos de Panafilms?

AP: Los estamos comercializando a través de las librerías Kuai-mare a nivel nacional en formatos VHS y DVD.

ENcontrARTE:  Debido a la trascendencia de los acontecimientos que en él se relatan “Puente Llaguno, claves de una masacre” es, para el colectivo venezolano, quizás tu trabajo más trascendental. Cuéntanos un poco como fue su realización.

AP: Nosotros estuvimos allí en Puente Llaguno grabando aquel fatídico 11 de abril de 2002. Cuando nos retiramos del sitio ya en horas de la tarde no sabíamos realmente que era lo que había ocurrido. Sabíamos que había habido muchos heridos y muertos alrededor nuestro y que no se sabía de donde habían venido las balas. Al abordar una camioneta el chofer empezó a reclamarnos que habíamos hecho nosotros los chavistas que habíamos estado disparándoles a la gente de la marcha de oposición.

Entonces nosotros le mostramos las imágenes de lo que habíamos podido filmar. El hombre se sorprendió y nos preguntó que donde había pasado eso que le estábamos enseñando, porque en la televisión estaban enseñando y contando otra cosa diametralmente opuesta.

A partir de esta anécdota nos dimos cuenta que algo muy raro había pasando y comenzamos la búsqueda de la verdad.

Llegamos a la conclusión que lo más importante que ocurrió en Venezuela aquella tarde del 11 de abril aconteció en Caracas durante dos horas en un espacio de dos cuadras. Por lo tanto debía haber mucho material filmado y fotografiado inclusive por medios extranjeros.

Empezamos a correr la voz a través de la red de los medios alternativos  y nos empezó a llover material de todas partes. Por otro lado comenzamos a analizar el material imagen por imagen. Nuestra hipótesis fue que: si podíamos armar el rompecabezas de todas las imágenes que teníamos a disposición, podíamos reconstruir lo que efectivamente había ocurrido.

Muchas de las imágenes que aparecen en el documental son nuestras pero también de los medios alternativos y comunitarios que estaban allí filmando. En este sentido tenemos una enorme ventaja sobre los medios comerciales porque ellos no tienen ni tiempo ni tanta gente para estar en todas partes y además la gente de los medios alternativos lo hace como una militancia, con mística y no como un trabajo. Los canales comerciales vienen, hacen unas tomas y se van. En cambio los medios alternativos están siempre en todas partes y se queda ratos largos y pueden profundizar los hechos mucho más.

Comenzamos a armar el rompecabezas y nos sorprendimos en darnos cuenta de cómo se habían ido desenvolviendo los acontecimientos. La cronología de los hechos nos llevó a ir encontrando y contactando a las personas retratadas en las imágenes para entrevistarlas. Así fuimos reconstruyendo toda una trama con sus actores que comprendía desde el Embajador de los Estados Unidos hasta los transeúntes que nada tenían que ver con las dos manifestaciones y que fueron heridos por encontrarse allí de casualidad.

Reconstruimos toda una cadena de instituciones, de organizaciones, de personas y de hechos que nos llevó a la conclusión de que no solamente se había disparado contra la gente que estaba sobre el Puente Llaguno y contra la gente de la marcha de la oposición, sino que además existía toda una preparación maquiavélica para lograr lo que se logró este día.

Hay muchísimas cosas que no pudimos meter en el documental por razones de tiempo, para no hacerlo demasiado largo. Declaraciones de personajes de la oposición diciendo cosas que todavía no habían pasado, como es el caso de Andrés Velásquez y muchos otros.

Afortunadamente para Venezuela aún cuando el guión de ellos fue bueno los actores fueron muy malos.

ENcontrARTE: “Puente Llaguno, claves de una masacre” fue un trabajo casi detectivesco. ¿Cuántas gente trabajó en el proyecto?

AP: En  principio los 15 integrantes de Panafilms, pero como nosotros también damos clases de audio-visuales en las comunidades tenemos una red formada que colaboró en varias etapas del proceso. También ANMCLA (Asociación Nacional de Medios Comunitarios Libres y Alternativos) de la cual somos miembros nos fue de mucha ayuda a la hora de recolectar el material. Llegamos a juntar más de doscientas horas de videos y más de quinientas fotografías, que fueron minuciosamente analizadas para encontrar las personas que allí aparecían y entrevistarlas.

Ahora el documental está traducido al Inglés y se está distribuyendo en los Estados Unidos a través de una organización que se llama Global Exchange. Y se presentó en varios foros y universidades allí.

También tengo que mencionar la colaboración del cineasta Carlos Azpúrua que nos ha ayudado en la búsqueda del material y finalmente un detalle muy importante: la ayuda de los técnicos de los mismos canales de televisión privados.

La lucha de clase es algo que se repite en todos los escenarios nacionales. Dentro de los canales privados de televisión hay pobres y ricos. Existe una gran cantidad de trabajadores que provienen de los sectores populares y que están con el proceso aún cuando no lo puedan manifestar abiertamente. Durante la época del paro insurreccional de diciembre de 2002 los dueños de los canales tenían colocadas cámaras de video en los ambientes en donde trabajan los obreros para vigilarlos.

A pesar de la vigilancia los camarógrafos, asistentes de producción y técnicos se la ingeniaron para entregarnos copias de muchos videos sacados de los archivos de los canales y que estaban escondidos, sobre todo aquellos en  donde aparecen policías y francotiradores disparándole a la gente.

ENcontrARTE: Para finalizar, cuéntanos un poco sobre vuestra última producción que actualmente se está presentando en la Televisora Nacional: “El espejo haitiano”.

AP: Con los fondos recaudados de la venta de “Puente Llaguno clave de una masacre” a través de las diferentes redes alternativas de comercialización pudimos emprender nuevos proyectos entre los cuales “El espejo haitiano”.

Lo que ha pasado en Venezuela no es nada comparado con la situación de Haití en cuanto a la tergiversación mediática de los hechos reales. A un año del golpe de Estado perpetrado por Estados Unidos y Francia, en Haití hay manifestaciones todos los días exigiendo el regreso del derrocado presidente Aristide. Lo que pasa es que la represión es brutal por parte del gobierno fascista de facto ayudado por la fuerza multinacional de ocupación entre las cuales lamentablemente se encuentran países como Argentina, Brasil y Chile entre otros.

   
Con este video queremos emprender una campaña contra el intervencionismo  en América Latina.

El video se podrá bajar del sitio web Aporrea.org y vamos a organizar una serie de foros en Venezuela para que se discuta la situación haitiana. Queremos crear un Comité de Solidariedad con el pueblo haitiano desde Venezuela y quizás desde otros países.

   

Nosotros queremos que llegue el mensaje a donde tiene que llegar: que en América Latina no somos pendejos y que no nos vamos a seguir calando políticas intervencionistas.


República Bolivariana de Venezuela - A.C. CONTRACORRIENTE MMXXI