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Presidente de la Compañía Nacional de Circo
Akaida Libertad Orozco / ENcontrARTE
Nació en Caracas en 1973. Es actor, artista circense y especialista cultural. Inició su carrera artística en 1987 con la agrupación de teatro de calle Maroma. En 1991 se integra al elenco del grupo de teatro Art-O de Caracas, participando en montajes como "Que llamen a los Bomberos", "Sometiendo a Kaliya" y "Los Argonautas" , piezas éstas que se presentaron en varias ediciones del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC) y en el Festival Nacional de Teatro de 1993. En 1994 es becado para realizar estudios de teatro y circo en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. En este país forma parte del grupo teatral Quién es Quién, participando en el montaje "La Salamanca" (1995) y funda la agrupación circense Bisagra con la que realiza giras por Uruguay, Chile y el sur de Argentina.
Regresa a Venezuela en 1997 y funda la agrupación Circo Ipukek. Dirige varios montajes entre los que destacan "Fuego Tepumereme" (FITC 1997), "Niños en la Vía" (2003), espectáculo con el que realiza varias giras por Europa (Francia, España y Holanda, 2004-2005) y "Los mismos menos Mary", obra que mezcla el teatro del absurdo de Ionesco con el lenguaje circense. Ha participado como artista invitado en compañías de teatro y danza como Teatro del Contrajuego, Teatro La Bacante, Escena de Caracas, DanzaHoy, Ballet Teresa Carreño, Compañía Nacional de Teatro y Compañía Nacional de Danza. Ha realizado diversas giras por Chile, Argentina, Colombia, Perú, Cuba y Brasil. Entre 2001 y 2004, Ipukek establece su sede en la Parroquia 23 de Enero de Caracas donde inicia un proyecto de escuela de circo social con niños, niñas y adolescentes en situación de riesgo. Ha cursado estudios circenses en La Escuela Nacional de Circo de La Habana, Cuba (2003) y en el Centro Nacional de las Artes Circenses en Francia (2005). Con esta última institución forma parte del proyecto "Realidades Cruzadas", experiencia formativa y de circo social realizada entre Francia y Venezuela en 2005,2006 y 2007.
A partir del año 2006 se desempeña como Especialista de Circo en el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, IAEM, elaborando los proyectos de la Escuela Nacional de Circo y La Compañía Nacional de Circo, razón por la cual realiza varios viajes a China, Rusia y Cuba para adelantar convenios en materia de formación e intercambio. Ha sido asesor del Festival Internacional de Circo desde sus inicios en el 2005. Actualmente, forma parte del colectivo "Nuevo Nuevo Circo" y se desempeña como Especialista en la Dirección Nacional de Teatro y Circo del IAEM.
Akaida Orozco: ¿Desde cuándo se viene gestando el proyecto de La Compañía Nacional de Circo (CNC), cómo fueron los inicios del apoyo a las artes circenses en Venezuela?
Niky García: La Compañía Nacional de Circo realmente es un sueño que tenemos desde hace muchísimos años. Desde aproximadamente hace doce años venimos trabajando por un espacio para las artes circenses, ya sea una escuela, un centro de desarrollo o una compañía como tal. Gracias a todo el impulso que le ha dado el Gobierno Bolivariano desde el año 2003 y más contundentemente desde el año 2006, cuando se crea el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y se incluye oficialmente a las artes circenses dentro del Instituto bajo la figura de la Dirección Nacional de Teatro y Circo. Es allí cuando el circo encuentra un espacio oficial para poder concreta esos sueños que ahora se convirtieron en proyectos reales. Es un esfuerzo muy grade que esta haciendo el Gobierno Bolivariano de apoyar a todos los colectivos de circo que han sido tradicionalmente excluidos.
El sueño de tener en Venezuela un espacio para las artes circenses es un sueño que tenemos desde hace mucho tiempo, no solamente de todos los colectivos actuales que nos hemos denominado el ‘circo contemporáneo', sino también de generaciones anteriores, de los años setenta, ochenta, noventa que no habían tenido espacios para desarrollar su arte. De manera que el apoyo fuerte del gobierno viene desde el 2003, cuando se empezaron a hacer los convenios con Cuba, el convenio Cuba-Venezuela. Entonces en aquel momento se fue un grupo de venezolanos a estudiar en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Después, entre 2004-2005 vinieron profesores cubanos a Venezuela. Pero siempre teníamos el problema de la infraestructura, y el desarrollo del circo tiene mucho que ver con infraestructura, estructuras y sistemas de seguridad.
Entonces, es a partir del año 2006 cuando consecuencia de la creación del IAEM se comienza a dar apoyo a los proyectos de circo. En ese momento el apoyo era principalmente para el proyecto de la escuela, pero la Dirección del IAEM manejaba básicamente cuatro proyectos: la creación de la Escuela Nacional de Circo, la Compañía Nacional de Circo, el fortalecimiento de la Red de Creadores del Arte Circense y un Centro de Documentación e Investigación para las Artes Circenses.
Actualmente, el proyecto de la Escuela ya está listo, la Red de Creadores empezó con sus actividades desde el 2008 y toda esta dinámica dio como resultado -apoyada evidentemente por el Ministerio-, la creación de la Compañía Nacional de Circo que vendría a ser la punta de lanza en cuanto al desarrollo de las artes circenses en Venezuela.
A.O: ¿Cuál es el objetivo fundamental de la Compañía Nacional de Circo?
N.G: El objetivo que tenemos con la Compañía no es el mero entretenimiento, sino que hay todo un concepto de recreación que tiene que ver con el fortalecimiento del trabajo cultural en las comunidades, con la función del circo como una herramienta de transformación, primero que nada de recreación, que contrasta con el entretenimiento capitalista. Nosotros como socialistas creemos en la re-creación, es decir, la redimención de una nueva cosmogonía de lo que es la recreación, del hecho de encontrarse e ir a ver un espectáculo; ir mucho más allá del mero entretenimiento. El circo es una herramienta transformadora. Desde la antigüedad el circo convoca al pueblo, surge del pueblo, y por lo tanto tiene una afectación directa en el pueblo, y con eso es que vamos a trabajar. El circo en las comunidades puede convertirse en una herramienta para generar procesos participativos, además que siempre nos lleva a un estado de felicidad, de alegría en colectivo, de ahí que tenga una función social tan importante. Nosotros queremos que en esta carpa viaje todo un concepto de la cultura, que no sea sólo un espectáculo de circo, sino que por todos los lugares por donde pase esta carpa se puedan fortalecer los trabajos con los Consejos Comunales, potenciar los talentos locales, trabajar con la Red de Creadores y a través de un trabajo de coproducciones poder incentivar el trabajo creativo de las artes circenses en el interior del país y por supuesto fomentar la participación del pueblo. Nos imaginamos que cuando la carpa comience a viajar la gente vaya no sólo a ver al circo que llegó sino que hagamos Ferias Socialistas, eventos en los cuales pueda haber Mercal, jornadas de cedulación, libros, etc... Como esas ferias medievales en las que el circo estaba en los mercados, sólo que en nuestro caso sería una feria que apuesta por la reivindicación social y la conexión con otras misiones sociales.
A.O: ¿Cómo está estructurada la CNC? ¿Qué actividades desarrollan?
N.G: La Compañía abarca cinco proyectos: las grandes producciones propias, que comprende el desempeño artístico del elenco, serán producciones que se presentarán en nuestra carpa aquí en el Nuevo Circo de Caracas y que además rodarán por todo el país. Ya estamos trabajando en nuestro primer montaje que se llama Aquiles en el País de los Retazos y será el espectáculo de lanzamiento de la Compañía en diciembre de este año 2009 aquí en el Nuevo Circo. Luego, tenemos el proyecto del Semillero Circense Simón Bolívar, que es un convenio y una articulación que se está haciendo con el Ministerio del Poder Popular para las Comunas, a través del Viceministerio de Protección Social, del IDENA y la Misión Niños y Niñas del Barrio. Este programa arrancó junto a la Compañía, estamos atendiendo a un total de 60 niños de distintas comunidades, porque los chamos son el futuro de las artes circenses en este país. Ese semillero lo vamos a ir desarrollando en otras partes del país, hasta ahora este que tenemos en la carpa aquí en Caracas es el piloto pero con la plataforma de la Red de Creadores vamos a llevar ese proyecto a distintas entidades del país. Luego, tenemos el Área de Formación que es un elenco en desarrollo, -no son parte del elenco estable de la Compañía-, se están terminando de formar. Este es un elenco aparte constituido por 20 personas, son los ‘covers' o suplentes del elenco estable. Y dentro del Área de Formación está el Programa de Perfeccionamiento que es un programa de entrenamiento permanente. Tenemos entonces el desarrollo artístico con producciones propias, el semillero de artistas, el programa de formación y la acción social comunitaria. Nosotros ahorita estamos trabajando articulados con toda la plataforma comunitaria que se generó del Núcleo de Desarrollo Endógeno del Nuevo Nuevo Circo, NUDE. Venimos haciendo una articulación con distintas instituciones, Consejos Comunales, Salas de Batalla, y distintas formas del poder popular, que por ahora tienen una programación circense en las comunidades pero también tienen que ver con actividades formativas y la articulación con los distintos líderes, voceros y los Comité de Cultura. La acción social comunitaria es muy importante porque nosotros estamos manejando pequeños formatos, elencos de 8 a 10 personas que hemos llamado Brigadas Operativas con las que podemos llegar a barrios, caseríos, a comunidades muy lejanas, donde no podemos llegar con la estructura grande que tiene la Compañía Nacional. Podemos llegar incluso a hospitales, cárceles y distintas comunidades con las que hemos venido articulando. Ya en este mes y medio que tenemos de conformados hemos hecho quince actividades comunitarias, no sólo en Caracas, sino en Valle de la Pascua, Higuerote, Ocumare, hemos articulado también con la Fundación del Niño Simón del estado Miranda, y bueno, esto es algo que está apenas comenzando, pero yo estoy muy emocionado porque es muy importante este tipo de trabajo con la comunidad.
A.O: ¿Cuántos artistas forman parte del elenco estable, quiénes son los profesores?, ¿todos los artistas de la Compañía son de Caracas o hay artistas del interior del país?
N.G: La Compañía está compuesta por 35 artistas en el primer elenco y 20 en el elenco en desarrollo. De esos hay 12 artistas del interior, de diferentes estados, Apure, Barinas, Nueva Esparta, Lara, Zulia...Tenemos 3 extranjeros que residen aquí n el país. Tenemos una planta de 15 profesores, la mitad de ellos viene por el convenio Cuba-Venezuela, por medio de la Misión Cultura y los tendremos trabajando aquí durante un año. Y profesores como Jhonny Bartons que son artistas muy reconocidos en el ambiente circense venezolano. Tenemos un grupo de 15 técnicos todo esto también hace parte de una dirección técnica eficiente que estamos formando. Y también contamos con personal administrativo, de seguridad y de limpieza; en total hacemos un equipo de 101 personas. Todos hemos sido reivindicados en nuestros derechos laborales. Ese es uno de los grandes objetivos alcanzados, creo que es un gran logro de esta gestión del Misterio de la Cultura que hemos podido insertar dentro de lo que es el trabajo digno a artistas que tradicionalmente han sido excluidos.
A.O: ¿Cuáles son esos beneficios laborales que disfrutarán?
N.G: Todos van a tener su sueldo, sus prestaciones sociales, todo lo que tiene que ver con HCM, utilidades, Cestatickets. Es una inserción laboral completa como cualquier otro servidor público que trabaja bajo la administración del gobierno.
A.O: ¿Por qué esto no se pudo lograr durante otro gobierno? ¿Crees que hubiese sido factible?
N.G: Esto hubiese sido imposible en otro contexto. Nosotros tenemos ahorita un gobierno humanista que está buscado la reivindicación del ser humano en todo lo que se pueda y yo creo que en otro gobierno hubiese sido imposible, porque ciertamente nunca se dio. Hace más de 15 años a nosotros ni siquiera nos dejaban entrar a lo que era el CONAC, ni siquiera podíamos pasar por las puertas de las Torres de El Silencio. Entonces si nos vamos quince años atrás y vemos lo que tenemos hoy el avance es increíble. Además los artistas de la Compañía van a poder crecer no sólo como artistas sino como personas porque van a tener un programa de entrenamiento permanente, les estamos brindando una infraestructura adecuada para que se desarrollen como artistas, vamos a tener un seguro médico, la actividad del circo es una actividad que implica riego y nosotros como artistas nunca habíamos tenido un seguro que nos pueda proteger y atender si lo necesitamos. Lo más importante de todo esto es que ahora tenemos la posibilidad de servir al país, a este nuevo país que estamos construyendo.
A.O: ¿Cómo hace un artista que quiera formar parte de la Compañía, qué tendría que hacer?
N.G: El elenco fue seleccionado en el mes de julio, tanto el elenco estable de 35 artistas como el del grupo de perfeccionamiento que son 20. Nosotros estamos abriendo audiciones dos veces al año, sin embargo, ahorita aquí en el Núcleo de Desarrollo Endógeno con el apoyo de los profesores cubanos vamos a abrir unos talleres para que todos los interesados en entrar en la Compañía puedan ir formándose. La próxima audición para la Compañía será en el interior y será en 2010.
A.O: Cuéntame sobre los proyectos relacionados con el impulso y desarrollo de las artes circenses que abarcan la formación de nuevos artistas y el trabajo con la comunidad como lo son la Escuela Nacional de Circo y la Red de Creadores...
N.G: Sí, yo creo que cuando nos ponemos a ver detalladamente lo que es el proceso Bolivariano, lo que es el Plan para la Nación 2007-2013, allí hay unos ejes transversales que tienen mucho que ver con lo que se plantea en esta plataforma circense. Uno de ellos, por supuesto, abarca la participación ciudadana, el generar espacios comunes, espacios para el socialismo, ese es el espacio de la Red de Creadores, que es el espacio fundamental para que todo este proyecto del circo avance. La Red de Creadores es la manifestación del poder popular en la cultura específicamente de las artes escénicas circenses. Con esta plataforma de la Red hemos hecho jornadas de participación, un poco para socializar el estatus de todo estos proyectos y de una u otra manera articularnos en esa acción. Eso es fundamental, que se fortalezca la Red de Creadores.
Por otro lado está la creación de la Escuela Nacional de Circo que no ha arrancado pero es un proyecto que ya está listo y que en 2010 debería arrancar. Es un proyecto de formación no solamente artística y técnica sino teórica del artista. La escuela es un espacio donde vamos a formar ciudadanos, donde vamos a formar un pensamiento crítico donde los artistas puedan ver realmente lo que es su función dentro de esta sociedad y dentro de este proceso de cambio que vivimos. Además, obviamente de los componentes estéticos, plásticos y técnicos que tienen que ver con las artes circenses. Eso es lo que queremos con la escuela, formar un artista de circo que pueda ser capaz de traducir por medio de su arte nuestra realidad histórica social como cultura caribeña, venezolana.
A.O: ¿La Escuela va a estar ubicada aquí en Caracas también?
N. G: No, el proyecto que se tiene con la escuela es que se ubique en el interior. Habrá algunos programas en Caracas pero es un proyecto que, debido a todas las jornadas de participación que hicimos para el proyecto de escuela y de compañía, se decidió colectivamente que fuese en el interior. En el centro-occidente del país.
A.O: ¿Podemos saber en qué estado estará ubicada?
N.G: Está proyectado que se cree en el estado Yaracuy y estará articulada con un Fundo Zamorano que es como queremos construir la nueva Venezuela, el nuevo país socialista que queremos...
A.O: ¿Está listo lo que será el pensum de la Escuela de Circo, quiénes conformarán la planta docente?
N.G: Sí, está listo, tenemos el pensum, lo único que falta definir son los programas de cada materia. El pensum de la Escuela va a ofrecer cuatro programas paralelamente: un Programa de Formación Regular de cuatro años, donde en el primer año o básico los artistas pueden explorar las diversas áreas circenses para luego decidirse por una especialización los siguientes dos años, y en el cuarto año hacer un montaje. Los estudiantes de este Programa Regular podrán escoger entre cuatro menciones: Artista Circense, Payaso, Mago y Excéntrico Musical. Este programa está diseñado para jóvenes entre 17 y 24 años.
El segundo plan consta de un Programa de Perfeccionamiento para aquellos artistas que, digamos, ya han pasado la edad para el programa regular, artistas con experiencia, con trayectoria que quieren estudiar y obtener un título. El Programa de Perfeccionamiento no tiene límite de edad, yo creo que ese programa es algo parecido a lo que fue el Profeser en el IUDET y el Prodanza en el IUDANZA, que es un acreditación por experiencia en el ámbito artístico y que le permite al artista, en un año, hacer todos los componentes académicos que necesite y perfeccionar su técnica. Esto se pensó un poco para pagar esa deuda social que tenemos con los artistas que ya están trabajando y que por ahí tienen algunas carencias a nivel técnico, artístico o conceptual y tengan la oportunidad de nivelarse.
Luego, tendremos un Programa de Extensión con el cual la escuela busca promover la práctica del arte circense a nivel masivo. Esto pueden ser talleres para personas con discapacidad, convenios con instituciones cerradas como cárceles, orfanatos, residencias de abuelos, talleres abiertos a las comunidades, etc.
El cuarto programa estará enfocado hacia la investigación, en el que estarán involucrados los egresados del Programa Regular y del Programa de Perfeccionamiento, para hacer trabajos de investigación de tipo teórico, metodológico, pedagógico, artístico. Tenemos la responsabilidad de inventar. Es como un estudio de postgrado, con el cual un artista que ya está graduado en la escuela y tiene una especialidad pueda indagar en diversas técnicas o en otros proyectos que lleven a la construcción del circo venezolano. Esto es un proyecto bastante ambicioso.
A.O: Tengo entendido que también tienen proyectado crear un Centro de Documentación e Investigación en las artes circenses...
N.G: Así es. Ese es otro proyecto que forma parte de las cuatro columnas fundamentales de la plataforma circense. Ninguno de los programas que te comenté antes podríamos sustentarlos si no tenemos primero una dirección clara de hacia dónde va nuestro circo, cuál es el circo que se hace en Venezuela, cuál es el circo que estamos haciendo actualmente en Venezuela. Queremos generar una escuela a nivel conceptual de lo que es el circo y más aún el circo venezolano, y obviamente necesitamos un lugar donde podamos acceder a textos sobre arte circense. Este Centro sí estaría en Caracas. El Centro de Investigación y Documentación lo que intenta es reunir toda la bibliografía y el material audiovisual posible sobre las artes circenses. Poner a disposición de la gente material audiovisual, tanto de lo que se hace fuera del país como lo que estamos haciendo en Venezuela. Tenemos pensado también la publicación de un periódico, de una revista, editar libros sobre las artes circenses; queremos promover el pensamiento crítico dentro de las artes del circo. Y bueno, actividades diversas que tienen que ver con el tema de la investigación. Acuérdate que el circo tiene también un fin terapéutico, pensamos un circo enfocado hacia el bienestar social; creo que en ese campo hay mucho que investigar. Y lo otro que tenemos, obviamente, es la Compañía.
A.O: Cuéntame sobre del Núcleo de Desarrollo Endógeno Nuevo Nuevo Circo y cómo es su trabajo en conjunto con la Compañía Nacional en los espacios del Nuevo Circo de Caracas...
N.G: La Compañía tiene un carácter itinerante como todo circo, sin embargo la sede se encuentra aquí en el Núcleo de Desarrollo Endógeno del Nuevo Nuevo Circo, que es un espacio recuperado por el Gobierno Nacional y en el cual numerosos colectivos artísticos vienen haciendo vida desde el años 2008, como parte de un empoderamiento popular de estos espacios que antes estaban dedicados a la tortura de animales y al negocio y ahora están dedicados a la cultura. En el Núcleo de Desarrollo Endógeno hacen vida más de 50 colectivos no sólo de Caracas sino también del interior. Colectivos artísticos, sociales, políticos, frentes campesinos, movimientos indígenas, consejos comunales... Hasta ahora hemos logrado una conexión entre lo que es el apoyo del Estado al Núcleo, en este caso dado por la Compañía, y el trabajo que vienen haciendo los colectivos aquí. Muchos de los servicios o las actividades con las que cuenta o que requiere la Compañía son asumidos por el Núcleo. Por ejemplo, tenemos proyectado crear en el Núcleo una empresa de producción socialista en el campo de la confección de escenografía, tarimas, todo eso. Hay toda una plataforma social que tiene que ver con articulación comunitaria y política, de manera que la Compañía está sustentando allí todo su trabajo. Todo el trabajo que viene haciendo el Núcleo de Desarrollo Endógeno Nuevo Nuevo Circo es apoyado ahora por la Compañía con los recursos que tiene y eso obviamente ha potenciado el trabajo del Núcleo. El espacio físico se está compartiendo porque de hecho muchos artistas del Núcleo pertenecen a la Compañía. También la Compañía tiene otras áreas como las artes plásticas y se está generando una unidad de Proyección Audiovisual desde el Núcleo que pretendemos produzca todo el material que requiera la Compañía, tanto a nivel de distribución como de registro.
Esta empresa de producción socialista que se está conformando, será la que en un futuro construya los aparatos y las estructuras que requiere el circo, porque todo este desarrollo que estamos planteando, evidentemente va a exigir la producción de infraestructuras. Otro aspecto importante de cómo el proyecto se ha venido conectando es que hemos podido hacer un reordenamiento del espacio. El rescate de un espacio como el Nuevo Circo y la colocación allí de la Compañía, favorece al Núcleo que antes no contaba con ningún recurso material sino con el recurso humano. Ahora vamos a poder trabajar mejor y con más seguridad con el apoyo de la Compañía. El mantenimiento se hace entre los dos, y bueno, muchas actividades son compartidas bajo la carpa. Ya la carpa ha sido utilizada también por consejos comunales para sus reuniones; este es uno de los objetivos de la carpa, que sea usada por otros colectivos que necesiten el espacio. Bueno, estamos generando una experiencia sui géneris donde el pueblo y el Estado, en este caso, han generado en el espacio del Nuevo Circo una respuesta distinta a lo que han sido las instituciones públicas cerradas, nosotros tenemos una apertura.
A.O: ¿Cómo está organizado el Núcleo de Desarrollo Endógeno Nuevo Nuevo Circo? Quisiera que me hablaras de las funciones que han realizado. ¿Cuántas funciones han realizado este año, por ejemplo? ¿Qué comunidades han visitado, qué estados del país?
N.G: El Núcleo de Desarrollo Endógeno está organizado por mesas de trabajo que son prácticamente como consejos. Hay una mesa para cada actividad artística, una mesa de teatro, una de danza, de artes plástica, una de artes visuales, una de circo, donde participan los voceros de la Compañía, porque la Compañía Nacional es un colectivo más dentro de lo que es el Núcleo de Desarrollo Endógeno, aunque obviamente es un colectivo que apadrina de alguna manera la actividad que se hace en el Núcleo. Es importante que se sepa que nosotros como Núcleo vemos esta institución del Estado, la Compañía, como otro colectivo más de circo.
Luego, tenemos otras mesas funcionales que tienen que ver con las mesas de producción, programación y enlace comunitario. A través de ese enlace comunitario tenemos un registro y hemos hecho más de 850 actividades en lo que va del año 2009, esto tiene que ver con talleres comunitarios, programación circense, conciertos, talleres de artes plásticas, documentales, proyecciones, apoyo técnico, etc. Hemos visitado, por nombrarte algunos, los estados Lara, Anzoátegui, Nueva Esparta, Falcón, Carabobo, Aragua, Vargas, Miranda. Tenemos un nexo muy importante con el Frente Campesino Ezequiel Zamora, son nuestros aliados, el colectivo Ojos Rojos, que vienen haciendo una lucha en la Sierra de Perijá con las reivindicaciones de los pueblos ancestrales, las mujeres campesinas, la Red de Teatro y Circo, de manera que con todos estos compañeros venimos articulándonos para trabajar en el interior. Aquí en Caracas hemos hecho un trabajo muy importante con las comunidades Primero de Mayo en la parroquia Santa Rosalía, en el 23 de Enero, el Guarataro, y San Agustín del Norte y del Sur, tenemos una articulación directa con más de 20 Consejos Comunales de la zona, entre los que destacan el Consejo Comunal de la Avenida México y el de San Agustín del Norte, que son colectivos que hacen vida en el Núcleo. Hemos ido también a comunidades de Guatire, Río Chico, Sarría; nos articulamos con la Casa de la Cultura de Sarría.
A.O: ¿Esas funciones se las paga el IAEM o el Ministerio de la Cultura?
N.G: No, todas las actividades que se hacen a través del Núcleo de Desarrollo Endógeno de Nuevo Nuevo Circo son actividades ad honorem, ese es nuestro trabajo como militantes de esta revolución y como militantes de la cultura. Nosotros no recibimos ninguna remuneración de parte de ninguna institución ni de parte de las comunidades. Esto es con respecto al trabajo que hacemos directamente con algunas comunidades. Obviamente algunas instituciones nos brindan su apoyo financiero o logístico, nosotros les hacemos funciones cuando nos las solicitan, pero estas actividades que hacemos en las comunidades son gratuitas y es parte de nuestra responsabilidad en el desarrollo de nuestro país. Es un trabajo meramente de militancia. Trabajamos estrechamente con el Ministerio del Poder Popular para las Comunas, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador. Hemos recibido algunas donaciones de la CANTV. Ahora estamos tratando de vincularnos con el Ministerio de Agricultura y Tierras, pero en ningún caso son convenios que tengan que ver con un financiamiento permanente. Por ahora el Núcleo de Desarrollo Endógeno se ha mantenido de manera autónoma con el apoyo y la articulación de ciertas instituciones pero de manera independiente. Yo creo que el poder popular se construye de esa manera. El temor constante que tenemos es justamente que el Núcleo no se institucionalice sino que sea una propuesta que nazca de los artistas, de los colectivos y que sean ellos directamente los encarados de llevar adelante un proyecto tan ambicioso como es construir un núcleo con estas características. Obviamente apoyado por el estado y por la Compañía Nacional de Circo. La Compañía de Circo tiene sus objetivos en concreto pero la articulación con el Núcleo es importante porque están compartiendo el espacio. Pero esto en ningún momento representa una pérdida de autonomía del núcleo porque esto fue previamente concebido en conversaciones previas y mesas de trabajo donde íbamos pensando cómo sería esa relación que estamos construyendo ahorita con la CNC. La idea es poder mantener la autonomía y que las instituciones del Estado no copen las actividades del colectivo.
A.O: ¿Por qué crear una Compañía Nacional de Circo, es decir, qué importancia tiene para nuestro desarrollo y crecimiento como sociedad la creación de una institución de este rango dedicada a las artes circenses?
N.G: Cómo se come eso, ¿no? Bueno, primero se come con risas, con fascinación. Pero cuando hablamos de lo que es el rol de las artes escénicas en la construcción de un país, hablamos de que para construir un proceso revolucionario y generar un hombre nuevo hay que fortalecer una nueva consciencia. Yo creo que ese es el rol primordial que tienen las artes en general y en este caso las artes escénicas. Primero, buscamos romper con la cultura hegemónica capitalista que en definitiva nos aliena y nos esclaviza al consumo y a todo lo que es alimentar esa vanidad que todos tenemos. Yo creo que las artes escénicas, en este caso el circo, promueven una nueva cultura y una nueva manera de ver el mundo. Y es importante para que se genere una nueva consciencia social. Hay un sector de la comunidad artística que no había sido atendido ni tomado en cuenta nunca.
Las artes circenses en Venezuela, y esto para nada es un secreto, han tenido un desarrollo increíble como ningún otra arte en los últimos 10 años. Hoy se practica arte circense en todos los estados del país y para muestra un botón, si recorres las calles en algunas ciudades de Venezuela verás cantidad de jóvenes en plazas, en semáforos, universidades, practicando este tipo de arte. Esa población de alguna manera no estaba siendo atendida. Por otro lado, las comunidades estaban carentes de una oferta artística digna, porque de alguna manera los artistas escénicos habíamos hecho nuestro trabajo, no todos pero sí una gran parte, en Caracas y en el centro de Caracas pero faltaba más actividad en el interior. El arte circense hoy esta llegando a muchísimas comunidades y eso es importante. Entonces, por qué se crea una compañía de circo, pues yo creo que un Estado debe atender todos los ámbitos de una sociedad y las artes circenses se insertan dentro de un nuevo movimiento artístico que ha surgido en el país que tiene que ver el arte urbano, con las nuevas tendencias de expresión. Además, el arte circense es maravilloso, nos fascina, a todos nos fascina cómo las personas pueden maravillarse cuando ven que se trasgreden las leyes naturales, todas las posibilidades que tiene el cuerpo humano para crear belleza y crear un lenguaje expresivo único. El circo es el arte de la pericia.
A.O: Es entender también el arte circense sin animales... Todavía hay mucha gente que piensa en un circo y se imagina ir a ver un elefante haciendo equilibrio, leones, tigres...
N.G: ¡Claro! Y si te pones a ver, a nivel internacional, países como Francia, Canadá, China, Rusia, México y Cuba, entre muchos otros, el circo es un referente cultural muy importante de esos países. Quién podría negar que el circo no es un referente importante de la cultura en Rusia o en China. El circo forma parte del patrimonio artístico de la humanidad, el circo es tan antiguo como el hombre. En China hay testimonios de más de 4 mil años de antigüedad, incluso en Mesoamérica, ya nuestros indígenas ancestrales tenían acróbatas. De hecho Moctezuma, que fue emperador azteca, tenía dentro de su séquito unos acróbatas. La cultura Chimú, que es una cultura pre-incaica tiene vestigios de haber desarrollado el arte circense, de hecho hay una estatua muy famosa de un acróbata parado de manos, llevándose los pies a la cabeza, con unos músicos andinos que lo rodean. Entonces, el arte circense es algo que viene con el ser humano y que forma parte de nuestro patrimonio artístico, por lo tanto, si eso se ha desarrollado, el Estado venezolano tiene que atenderlo de alguna manera. Hay que sensibilizar a la gente, esa es la razón fundamental de la creación de esta nueva Compañía.
luis seijas
caracas
Me consta el trabajo maravilloso que se esta haciendo en este centro cultural, la verdad que a mis mas sinceras felicitaciones a todos los que hicieron realidad este proyecto. A todos los amigos del nuevo nuevo circo MUCHAS GRACIAS POR SU TRABAJO
02/12/09
El negro
Cs
Esa gente es un fraude, se la pasan drogándose, hasta mataron a un policía allí. son una joyitas... En san agustin no hacen nada eso es pura mentira. Contraloria Social para esa gente
30/11/09
Luna
lunadecanela@hotmail.com
Maracay-Venezuela
Que bueno Niky saber que esa es una manera bien hermosa de seguir haciendo patria construyendo la esperanza de un paìs posible, a travès de esta causa noble nuestra revoluciòn bolivariana...
29/11/09
Dana
dana_sanz99@yahoo.es
Es maravilloso el circo, tuve la oportunidad de asistir a la FILVEN 2009 y resultó maravillosa, en sus espacios pude apreciar, concretamente en el pabellón infantil, a los payasos y titireteros que llenaron de alegria a los espectadores que se encontraban en ese momento, imagino que todos los que pudieron aoreciar esta maravilla quedaron gratamente sorprendidos. Por cierto, uno de los payasos era muy parecido a niky, quien quita y hallamos sido mi familia y yo una de las privilegiadas de verlo. Saludos y sigan adelante. EXITOS
25/11/09
MANUEL BARRETO
manuelbarreto_27@hotmail.com
excelente trabajo , de verdad verdad que los felicito de corazon compatriota.
20/11/09
nicolas martinez
nicolas.martinez@bauxilum.com.ve
Puerto Ordaz / Venezuela
Incrible como Darwin Garcia conocer de la material, lo social empieza por la recreación humana del ser , lamentablemente estas personas estaba abandonada y no se le tomaba en cuenta, es ahora ellos si tienen valor están reivindicandose sus derechos laborales , y Dios quieran que sean las banguardia para el futuro del pais, son los semilleros de esta venezuela es un acto de jubilo los felicito sigan adelante .
17/11/09
