ENcontrARTE - Hablando con... Régulo Pérez

Régulo Pérez nació en 1929 en Caicara del Orinoco en el Estado Bolívar.  Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas (1945-47).

Forma parte del grupo  de jóvenes del taller Libre de Arte de Caracas (1948).

A comienzos de la década de los cincuenta viaja a Roma donde permanece hasta el año 1952 en el cual se muda  a París.

En 1956 a su regreso a Venezuela, define junto a Jacobo Borges y Luís Guevara Moreno la orientación de un movimiento figurativo con tendencias constructivistas.  En 1959 se desempeña 

Entre la innumerables exposiciones individuales se destacan las presentadas en la Sala Mendoza (1960); Vampiros en el Museo de Bellas Artes, Caracas (1970); Casa de las Américas  en La Habana (1973); Bienal de Venecia , Italia (1980) Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1982), “Ciertos animales criollos” en la Universidad Pontificia de Salamanca (1994)

Ha recibido una serie de premios entre los cuales recordamos el Premio  Arturo Michelena en su IX y XIII Edición,  el Premio de dibujo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (1958), el Premio Nacional de Dibujo (1960) y el premio Nacional de  Pintura (1967) entre  muchos otros más.

ENcontrARTE: Régulo, el 31 de enero pasado se clausuró tu última exposición “El fantástico mundo de Régulo” explícanos un poco en que consistió esta muestra.

Régulo Pérez: Desnudos los cuerpos
(HOMENAJE AL PUEBLO DE IRAK
Poema de Miguel Ángel Correa)
2004

y de Picasso (los dibujos) que por supuesto ha influenciado a todos los artistas modernos.

Entonces en esta exposición son mis trabajos más recientes que están enmarcado dentro de este contexto. Se puede  apreciar el surrealismo metafórico, el realismo comprometido (Serie de Irak).  Yo uso mucho los elementos de la naturaleza como fuente de inspiración, los animales y la vegetación como también lo hacía Picasso.

Son elementos de inspiración que estimulan. Desde hace tiempo ando en eso, buscando la poesía en la imagen.

ENcontrARTE: ¿Te consideras un pintor que se pudiera clasificar en alguna corriente o en alguna categoría?  

RP: Si y no, hago arte figurativo pero no soy del todo figurativo, tampoco surrealista cien por ciento. Me gusta lo ilustrativo en el dibujo y en la pintura, pero siempre  con elementos metafóricos y poéticos, me gusta jugar siempre con el humor  y con la imagen. En mi obra existe una mezcla de varios elementos.

ENcontrARTE: ¿Y como se enmarca en tu trabajo plástico tu actividad como caricaturista?  

RP: La caricatura está muy ligada al dibujo y ha sido una actividad que llevo a cabo desde siempre, desde que era muy joven. Pero que ha influenciado mucho también en mi pintura porque siempre estoy buscando el elemento de humor, de sátira y de crítica en todas mis obras.

ENcontrARTE: ¿Te consideras un artista comprometido con los temas sociales?  

RP: A mi este término de “comprometido” nunca me ha gustado. Todos estamos de alguna manera “comprometidos”. Durante los 50’ los artistas “comprometidos” eran aquéllos que se identificaban directamente con Realismo Social ya muy político, muy tosco, sin ninguna sutileza y a mi ésto nunca me convenció. Me gustan mucho los muralistas mexicanos pero no por ser “comprometidos” sino porque eran buenos pintores. Ser comprometido no es suficiente.

Claro que si me siento comprometido con lo que pasa a mi alrededor, ahora cuando pinto sobre temas sociales lo trato de hacer siempre de manera poética, tomen el ejemplo el poema sobre Irak de Miguel Ángel Correa, gran amigo mio, que ilustré en mi última exposición.

ENcontrARTE: ¿En tu opinión qué ha pasado en Venezuela con los artistas plásticos contemporáneos? ¿Qué le ofrecen al mundo?  

RP: En este momento yo no veo nada trascendente que Venezuela le esté ofreciendo al mundo en el campo artístico. El movimiento artístico actual es muy pobre. Alguien como Alejandro Otero, como Reverón en estos momentos no existe.  

Alejandro Otero ha sido un artista muy completo, muy versátil y muy variado, investigador y analítico, inteligente, brillante. Su gran obra del Guri, a mi juicio, es la obra más importante del arte contemporáneo venezolano  

Con respecto a Reverón en mi opinión es más relevante por sus objetos que son geniales, totalmente originales que por sus pinturas. El  famoso asunto del tratamiento de la luz en los cuadros de Reverón para mí no es su legado principal.

El tema de la luz ha sido abordado por muchos otros artistas de manera igualmente genial véase el inglés Turner y los impresionistas franceses. Turner llegó a resultados muy similares a los de Reverón estando en un  país mucho más nórdico y antes que él. Pero los objetos creados por Reverón son geniales totalmente originales no están inspirados por ningunos otros elementos foráneos sino son cien por ciento suyos. Actualmente en Venezuela no hay nadie que se asemeje a estos artistas que yo sepa.

ENcontrARTE: ¿Consideras que el Arte Plástico es un todo o crees que se puede dividir en categorías como: Arte Académico, Arte  Popular, Arte Underground etc.?

RP: Yo tengo mucho respeto para el Arte Popular, pero creo que muchas veces esta historia del Arte Popular se sobreestima. Hay muchos pintores que no son nada “ingenuos” sino que se “hacen los ingenuos”. Y tampoco estoy de acuerdo con esto de que a los artistas populares los tienen discriminados y apartados aquí en Venezuela. El primer artista venezolano que expuso en el Metropolitan de Nueva York fue Feliciano Carballo un artista popular.

Durante los años 60, en una ocasión Feliciano Carballo y Cruz-Diez fueron candidatos al Premio Nacional de Artes Plásticas y el premio se lo ganó Feliciano Carballo. Eso que andan diciendo que los artistas populares no tienen espacio, que los rechazan etc., es absolutamente falso.  

En el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas están las obras de Marisol Escobar al lado de las obras de Rafaela Baroni gran artista popular, o sea que no existe esta supuesta discriminación que tanto andan cacareando ciertos artistas populares.

Una anécdota: en el año 56 en una oportunidad expuse junto a Jacobo Borges y Guevara Moreno y Bárbaro Rivas estaba haciendo su primera exposición al lado. Bárbaro se burlaba de nosotros porque éramos unos pintores estudiados.

Aquí hay una gran confusión con los conceptos de Arte Popular, Arte Ingenuo y Arte Primitivo.

No hay que exagerar al respecto.

ENcontrARTE: ¿Tu consideras que existe una proposición  estética  que se identifica con el proceso  revolucionario venezolano?    

RP: No, no existe, ni siquiera hay un Manifiesto Estético. Cuando algún grupo  de intelectuales o artistas han salido a dar alguna declaración ha sido sobre asuntos políticos. Por ejemplo tómese el caso del Manifiesto Futurista  que acompañó al Fascismo en Italia, los futurista tenían un planteamiento estético, la fuerza, el dinamismo, el movimiento, inclusive la violencia pero planteaban un tema de tipo estético.

El Realismo Social se contrapuso al Abstraccionismo, eran corrientes con una clara orientación estética.

ENcontrARTE: ¿A qué crees tú que se debe esto? y ¿Qué crees que se debería hacer?  

RP: Yo creo que actualmente no hay trabajo individual. El desarrollo del Arte no se puede programar. Hay  que hacer salones independientes sin premios, sin selección, sin nada, exponer y ya. Con el arte lo mejor es no hacer nada, que no exista ninguna presión ni ninguna dirección ideológica en el Arte, eso es lo mejor para que el arte florezca.  

ENcontrARTE: ¿Qué piensas tú de la globalización cultural?

RP: Es un problema individual, el verdadero artista no se deja, tiene su propia fuerza interna para reelaborar lo que le llega de la globalización.