"Nací en Chile el año 1950. Tuve un profesor de dibujo en mi temprana escuela primaria durante los primeros 6 años, luego en mi adolescencia aparte de la educación oficial estudié dibujo por varios años.

En los 70 la pintura; primero en Chile y luego en el Perú estudié color y forma en Bellas Artes, el Tótem de la neofiguración me llevó a diferentes exposiciones en Lima, Quito, Bogotá, Chile y Venezuela, radicándome en Caracas.

Desde ese tiempo el paisaje Venezolano ha estado presente en mi trabajo, en principio en forma de dibujo, realizando diferentes exposiciones colectivas, en museos y galerías, participación en el ámbito social y cultural venezolano, de Estados Unidos y de Chile.

Desde los 90 trabajo en seminarios, talleres de diferentes temas como: la técnica, análisis conceptual, soporte, concursos, jurado de salones y mi trabajo con el Punto sobre el Plano, exposiciones individuales, entidades oficiales venezolanas y Embajada de Chile."

Tomado de su página electrónica: http://www.villalobos2.cl/

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ENcontrARTE: ¿Hay una cultura en sentido general?"

Héctor Villalobos: El problema está en que nos cambian la información, fíjate en esto: el Pentágono dice que no se llama Museo Latinoamericano sino Museo de las Américas; entonces, si te das cuenta, ahí hay un proceso de transculturización evidente.

¿Qué entretenido esto, no? Es interesante porque actualmente, con la dominación de medios que hay, nunca uno llega a tener el currículo suficiente como para decir lo que quiere. Y menos, si tus ideas no concuerdan con las del dueño del medio de comunicación.

En Chile, tú para decir algo tienes que ser de la católica, de la universidad católica. ¿De qué manera se puede llegar a una fuerte construcción colectiva si la influencia de cada país tiene un sectarismo particular?

Acá en América Latina, en los años 50 éramos todos mexicanos. Por ejemplo; todos aquí querían pintar murales. Esa era la ambición de todos los pintores incluyendo a Picasso.

¿Por qué? Porque él era ladrón, le gustaba robar, cosa que me parece lícita. Que tú les robes a los demás pintores es lícito, mientras que no me parece lícito que te copies a ti mismo, Picasso lo decía.

Entonces Picasso agarró un chico, a Diego Rivera que era uno de los muralistas mexicanos, por eso yo digo "éramos todos mexicanos, incluyendo a Picasso".

Ahí está el problema de los recursos para llegar a las metas, con qué esfuerzo los padres de uno hicieron algo, de dónde vinieron los papás, cuántos años de atraso tenían. Por ejemplo, mi abuelo tenía como 400 años de atraso, era medieval, eso nunca se hubiera imaginado en el sur del Chile. Pero el proceso de crecimiento ha sido vertiginoso. Yo creo que el ser ideal de todos es tener una formación lo suficiente clara como para jugárselas ¿no?

Yo a los quince años sabía que me tenía que ir de Chile por ejemplo. Entonces, yo pensaba que había un espacio más grande, yo creo que es en ese sentido en donde convergen una cantidad de cuestiones culturales que forman a un artista latinoamericano que no está ubicado. Es decir, que no está identificado con lo nuestro, con la sociedad, con nuestros aparatos culturales. Hay un artista latinoamericano que no está identificado con ello; yo creo que tienen demasiadas influencias con otros sectores culturales.

ENcontrARTE: ¿A qué edad sales de Chile, a los quince?

Héctor Villalobos: No, no, no me dejaban porque me enamoré en el mundo y puse la torta porque me casé... Pero por lo menos, salí de casa.

Yo salí de Chile porque me invitaron a que hiciera una exposición. Y me fui al hotel Carrera y ahí invente mi propia sala de exposición. En esa época había censura en las galerías de arte. Por ejemplo: no se aceptaba pintores retratistas porque el retrato es un encargo de una persona a un pintor. Entonces las galerías te ponen reglas y eso es lo que no me gusta.

La mayoría de los pintores, antes, iban a New York a ver qué es lo que se estaba haciendo, y allá se hace lo que dicen los europeos, entonces imagínate el filtro.

ENcontrARTE: ¿Qué buscabas en tu arte, en tus dibujos en tus pinturas?

Héctor Villalobos: Sorprenderme de lo que podía hacer.

Fui invitado muchas veces al partido de la izquierda para la época -cuando Salvador Allende. Una vez un gran amigo me dijo: "Mira Villalobos, es preferible ser militante equivocado que tener la razón solo". Para mí eso fue importantísimo.

Cuando salgo de Chile veo a Pinochet decir que el enemigo eran los comunistas. Entonces todo el mundo decidió ser comunista, y por supuesto yo también decidí ser comunista. A partir de ahí era un compromiso distinto con las pinturas, porque empecé a estudiar lo indígena. Descubrí sus corrientes, todo lo latinoamericano más a fondo. Además, era muy bello el color, la piedra, lo totémico. Y así sucesivamente fueron pasando las cosas hasta que llegué a Venezuela en el año 1977. Era una locura todo, el color, las telas, todos los materiales. Eso me empezó a cambiar el asusto plástico porque tenía que investigar sobre los materiales, y eso es lo que me ha ayudado a hacer un poco sobre lo que yo quiero.

Cuando niño, leía mucho. Imagínate, mi abuela era profesora de historia y ella siempre insistía en que yo debía leer a los costumbritas, a los narradores costumbristas. Y esa relación entre la literatura popular y el sentido costumbrista que está lleno de detalles de descripción me permitió entender a los pintores de la misma corriente.

Eso, indudablemente, genera un compromiso con ciertos valores que no están dichos ni mucho de ellos publicados, y me ha ayudado mucho con el tiempo a producir.

Yo no creo que el diseño computarizado, que ahora ha estado abordando espacios de la pintura, vaya a opacar a la pintura. Creo que sería interesante una generación de materiales nuevos, hacer cerámica, producir cerámica, trabajar con el barro, esos elementos.

Yo me enteré que en Uruguay hay un problema de inseguridad bárbaro, entonces la gente decidió pintar los árboles y las casa de cualquier manera sin respetar las casas y las ventanas ni puertas ni nada. De manera que todas las casas se transformaron en un entorno abstracto. Eso le rompió el esquema al delincuente. Es por eso que yo pienso que ahí es donde deberíamos insistir en un arte urbano o un arte más rural. Definitivamente la investigación debe empezar por los materiales.

ENcontrARTE: ¿Dónde sientes que tu arte se encuentra con el mundo?

Héctor Villalobos: Siempre, desde el principio. Yo tomaba clases con un pintor en Chile que era sobrino de un gran pintor, y yo quería aprender a pintar sobre el óleo. Pero me conseguí una madera especial para pintar. Y un día agarré esa maderita y le pinté un retrato, y cuando terminé el lo vio y me dijo "yo no tengo nada que enseñarte". Y eso fue para mi muy grande.

Yo cada vez que veo un cuadro lo veo y lo veo, y me parece bello, bien hecho y ¿sabes algo?: lo más probable es que aparezca algo de él en mis cuadros.

La mayoría de los pintores siempre creen que están inventando algo. Hay pintores que pintan desnudos, bodegones, paisajes, abstractos cubistas, etc. Y todos eso mundo, es lo que es el mundo del arte.

Pero yo creo que en la medida en la que yo me conecte con un gran pintor como Kandinsky estoy en el camino, porque son íconos que la historia no puede borrar.

Yo digo que en la segunda guerra mundial nos rallaron a los artistas porque tuvieron que acercarse a los rusos, que son quienes ganaron la guerra, para poder ser vistos. ¿Pero qué pasa con la pintura del otro lado? No la concomemos. Entonces había que disfrutar de los pintores burgueses que pintaron la burguesía francesa del principio del siglo y el máximo del drama es Van Gogh, y el más caro.

Pero ahí hay algo que no está resuelto, y es el entendimiento de lo que significa, por ejemplo Monet, en el museo de arte en New York sus obras tienen hasta seis metros.

ENcontrARTE: ¿Qué le agregaría Héctor Villalobos a la política venezolana?

Héctor Villalobos: Yo le multiplicaría diez mil Chávez.