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Ensamble Kumañí: "Con este proceso se despertó el nacionalismo en la música"

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Kumañí es un ensamble de música de cámara venezolana dedicado a la interpretación de ritmos tradicionales, con arreglos propios. Tiene sus raíces en la Universidad Central de Venezuela, específicamente en el seno del Grupo Experimental de Música de la Escuela de Educación. Agrupación especializada en explorar todo tipo de ritmos y estilos musicales, la inquietud de sus integrantes por difundir la música venezolana en todos sus géneros y modalidades, fuera del ámbito universitario, impulsó el surgimiento del Ensamble Kumañí en enero de 2005. Su nombre corresponde al de una diosa protectora de los músicos, pero según la cultura indígena, también representa la figura del músico entre la etnia de los Yaruros, nativos del sur apureño. Luego de varios años de arduo trabajo y tras explorar diversos ritmos y estilos musicales, la agrupación consigue crear una mezcla perfecta de sonidos con la que finalmente se dan a conocer, de manera oficial, a través de su primer lanzamiento discográfico, previsto para mediados de noviembre, cuyo contenido promete satisfacer cualquier oído.
Sus integrantes son: Frank Giraldo: Oboe, Marlon Marcano: Violín y Mandolina, Héctor Oropeza: Cuatro y Guitarra, Erasmo Villarroel: Percusión, Kenny Guzmán: Bajo y Viola
Brigitte Zambrano: Cantante y Viola.

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ENcontrARTE: ¿Cuando comenzaron?

Kumañí: Héctor: Nos conocimos en los pasillos de la Escuela de Educación de la UCV, algunos de nosotros pertenecíamos a un grupo que se llamaba Grupo Experimental de Música de la Escuela de Educación, especializada en explorar todo tipo de ritmos y estilos musicales, entre ellos la música venezolana. Yo pertenecía a ese grupo igual que Marlon. Después se integraron Erasmo y Kenny. Ese grupo se va disolviendo un poco y va naciendo lo que ahora es Ensamble Kumañí. El primer concierto lo hicimos en la escuela de música de Las Voces Risueñas de Carayaca en enero de 2005.

Marlon: De esa misma agrupación surgieron otras agrupaciones. Se fue la cantante que teníamos e ingresó Brigitte, también teníamos una compañera flautista que se fue y entró Frank con el Oboe.

ENcontrARTE: ¿Ustedes pertenecen entonces a la Escuela de Educación?

Kumañí: Marlon: Sólo yo soy egresado de la escuela, los demás no.
Frank: Yo soy egresado del conservatorio de música Simón Bolívar y Oboísta de la Sinfónica Simón Bolívar.

Héctor: Yo soy egresado del Pedagógico, soy profesor de lengua. Además yo trabajo en la Universidad Bolivariana, en la Dirección de Cultura.

Kenny: Soy del Instituto de Estudios Musicales Iudem, estudio la carrera de jazz y estuve un año en la Escuela de Educación donde los conocí a ellos.

Erasmo: Yo estudio Educación Integral en la Misión Sucre, en el sexto semestre y haciendo un curso de afrovenezolano en percusión con Ismael Querales.

Kenny: Cabe destacar que la mitad somos músicos académicos, somos músicos profesionales. Brigitte es Violista de la Orquesta Sinfónica Municipal, yo también, Marlon es violinista de la misma orquesta y Frank de la Sinfónica Simón Bolívar.

Brigitte: Yo en realidad no soy cantante profesional, yo soy violista. Pero mi tía es cantante de música venezolana y la escuché siempre, pero nunca estudié, simplemente aprendí. Aunque después me preparé para dar clase de voz a niños pequeños.

ENcontrARTE: Ya que son músicos académicos, ¿por qué decidieron dedicarse a la música tradicional venezolana, y por qué incluyen el bajo que no es un instrumento típico, ni académico ni tradicional?

Kumañí: Kenny: Esa es una larga historia. Ellos me lo han dicho varias veces, que por qué no toco el contrabajo, lo que pasa es que yo soy violista y al tocar contrabajo, las cuerdas del contrabajo son más gruesas, y eso me deformaría un poco la posición de los dedos. Mi instrumento principal es la viola. Y el bajo eléctrico, a pesar de que es otra posición para tocarlo no me deforma tanto los dedos y puedo compartir mis dos pasiones que son la viola y el bajo. Y es un poco más fácil que el contrabajo.

Marlon: Y en cuanto a lo de la música tradicional, es porque cada uno de nosotros en gran medida ha estado ligado al quehacer de la música venezolana en sus distintos momentos y sus distintos espacios. Yo por ejemplo desde pequeño fui integrante de las estudiantinas y allí hacíamos música tradicional venezolana.

Héctor: Yo que no provengo de la música académica, sino que estudié en un centro cívico cultural, donde más bien se daban talleres, allí aprendí a tocar cuatro desde los 8 años, y tengo ese vínculo con la música venezolana, además de que cuando uno siente cierto apego por lo que es la identidad nacional, uno empieza a investigar las manifestaciones de su país, y es una forma de relacionar esas manifestaciones con instrumentos que quizás no son clásicos dentro de la música venezolana. Es como un contraste entre lo que ellos hacen en su trabajo orquestal y nosotros como investigadores de lo tradicional.

Marlon: Por ejemplo, Erasmo tocaba tumbadora y timbales, esta mas vinculado a la música caribeña, a lo afrocaribeño, ¡y lo rescatamos!

ENcontrARTE: Y precisamente hablando de eso, ¿por qué no han experimentado con, por ejemplo, la música caribeña?

Kumañí: Kenny: Yo provengo de Puerto la Cruz, al igual que Frank, nosotros nos formamos en la orquesta sinfónica José Antonio Anzoátegui. Pero yo tuve la oportunidad de tocar reggae, ska, salsa, merengue, algo de jazz, y me gusta todo ese tipo de música latina.

Marlon: Nosotros en el Grupo Experimental tocábamos ese tipo de música muchísimo.

Héctor: Hicimos un trabajo con lo que era la charanga, el son cubano, el chachachá, el bolero, y cómo hacer trabajos nuevos, cómo integrar el jazz latino dentro de esos movimientos, fue un trabajo interesante de timbales, tumbadora, bongó, el Tres cubano, la guitarra electroacústica con cuerdas de níquel, ver cómo podíamos hacer ese cambio y pasarle esa parte venezolana y pasar por todos los ritmos de Latinoamérica y el Caribe, siempre terminábamos haciendo algo de Charanga, canciones de Compay Segundo, siempre haciendo esa fusión de lo venezolano con lo caribeño. Fue muy bonito ese trabajo y muy agotador.

Frank: Bueno mi caso es bien particular, yo vengo haciendo más que todo música clásica, de hecho este instrumento (el oboe) es más típico de la música clásica que de la música tradicional venezolana, hay pocos oboístas que tocan en grupos. Me llamó mucho la atención que los muchachos me preguntaran si me interesaba, primero me preguntaron si había algún flautista disponible, pero ninguno podía entonces les dije, vamos a probar con este instrumento a ver si les sirve, y asumí el trabajo, que es muy interesante, además de que no es fácil interpretar la música venezolana en este instrumento.

ENcontrARTE: ¿Por qué el grupo se llama Kumañí?

Kumañí: Kenny: Por una diosa, la diosa de los indígenas Yaruros del estado Apure. Según nuestras investigaciones, es una comunidad pequeña, de aproximadamente tres mil personas, tienen su propio lenguaje, están ubicados al sur del estado Apure y el nombre en realidad se pronuncia Kumá.

Héctor: Son varias investigaciones las que hay, según algunos historiadores se habla de la diosa Kuma, otros se han dado cuenta que fonéticamente el nombre de la diosa no era Kuma sino Kumañí, que es el nombre de la diosa de Yaruros que también son los Pumé, de hecho ellos prefieren que los llamen Pumé y no Yaruros. Y nosotros viendo varios nombres, por consenso decidimos que ese era el nombre.

ENcontrARTE: ¿Y en qué se relaciona ese nombre con ustedes?

Kumañí: Kenny: Queríamos algo que nos identificara, que fuera del país, porque otros grupos buscan combinaciones de palabras, nombres extranjeros, pero nosotros queríamos algo de nuestro país, y nos fuimos hacia las etnias indígenas para demostrar un poco el respeto que se merecen.

Erasmo: También como una diosa protectora…

Brigitte: Yo tengo entendido que la diosa Kumañí es protectora de esa tribu, pero de los músicos.

ENcontrARTE: ¿Y la música que ustedes hacen tiene que ver con lo aborigen?

Kumañí: Kenny: Todavía no, pero estamos en esa búsqueda, estamos todavía buscando esa identidad, haciendo investigaciones sobre eso, porque nos llama la atención. Creo que un día vamos a echarnos un paseíto por la etnia de los Yaruros, para convivir con ellos…

Marlon: Aunque ninguno de nosotros tiene nada de indígena, el más indio soy yo que soy de Tucupita…

Héctor: Pero sí hemos hecho mucha investigación. Nos hemos relacionados con antropólogos e instituciones y gente que estudia esos temas, pero no es fácil investigar sobre la música indígena.

ENcontrARTE: Háblennos de su repertorio y de su disco.

Kumañí: Brigitte: El repertorio es bastante variado, instrumental y con voz.

Héctor: Lo que dice Brigitte es importante, porque ella es la voz. A veces vemos ensambles que son sólo instrumentales, que tienen un buen trabajo musical, pero a nosotros nos interesa el trabajo vocal y desde nuestro punto de vista ha dado resultado, porque hemos logrado un equilibrio entre lo instrumental y lo vocal.

Marlon: Con la producción del disco queríamos grabar música que no hubiese sido grabada, que fuese inédita, que fuera poco conocida dentro del género tradicional venezolano, aunque también hay piezas que son conocidas.

Encontrarte: ¿Y cuáles son esos géneros o ritmos poco conocidos?

Kumañí: Marlon: Está el ritmo Orquídea, ese es el que popularizó el maestro Hugo Blanco con Moliendo Café. Grabamos un ritmo orquídea que se llama La Tibisay, eso yo no lo he oído en otro disco, del maestro Luis Cruz.

Kenny: Es bastante variado, otros grupos sólo meten joropo, nosotros metemos joropo, orquídea, merengue venezolano, vals, pasaje…

Frank: Y una pieza que es un invento de nosotros que apodamos El Vuelo, porque eso es una pieza clásica rusa que se llama El Vuelo del Abejorro de Rimski Korsakov, que mezclamos con una pieza de un compositor brasileño que llaman Yakov Do Bandolín, porque toca ese instrumento de un género que se llama el Chorinho, entonces irse de lo clásico a lo brasileño y mezclarlo con el joropo fue muy interesante.

Héctor: Yo pienso que también la variedad es importante, porque uno analiza otros grupos que caen en lo reiterativo, quizá nosotros podemos cambiar esto, hacer esto otro, alteramos la voz, o sea nos permitimos en el escenario hacer muchas cosas y eso está en el disco.

Comentarios

Tina Leè de Hidalgo

Salado Alto-Ejido-Mèrida-Venezuela

Felicitaciones por la idea de organizar un grupo musical y consagrase a la investigaciòn y difusiòn de nuestras raìces musicales. Es una forma de aminorar la influencia delos estereotipos y de enseñar a nuestros discentes desde la escuela a tomar interès por este rubro, a difundir nmuestros valores autènticos y a amar mas a nuestra patria a travès la mùsica que la identifica.

13/12/07

 

EMIR FERNANDEZ

CARACAS

VIVA EL ARTE URBANO Y LA REVOLUCION BOLIVARIANA Y QUE LA ESCUALIDOS NO CREAN QUE NOS HEMOS DESMOVILIZADO VIVA EL COMANDANTE CHEVEZ Y LA REVOLUCION Y EL CAMBIO EN NUESTRA SOCIEDAD

12/12/07

 
República Bolivariana de Venezuela - A.C. CONTRACORRIENTE MMXXI