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Evert Palacios / ENcontrARTE
El Museo de Arte Contemporáneo, MAC, para conocedores y profanos, es una referencia obligada en lo que a arte contemporáneo se refiere. No solo por sus instalaciones, borrado todo rastro de los estacionamientos y talleres mecánicos originales, estupendamente equipadas y ofreciendo un ambiente grato para el visitante, sino porque albergan una impresionante colección de obras de grandes artistas, lo que lo convierten en el mas sólido museo de toda Latinoamérica y en uno de los más importantes del mundo. Con creadores de la talla de Bacon, Moore, Botero, Calder, Chadwick, Matta, Tapies, Chagall, nuestros universalmente conocidos Marisol, Soto y Cruz Diez, entre muchísimos otros, más de 4.500 piezas hablan de su solvencia expositiva, con una curaduría que ha hecho escuela, exhibidas rotativamente para que el público pueda apreciar obras señeras dentro de la producción de dichos artistas (“El Piano” y “La mesa de billar” de Georges Braque, el célebre Gato de Botero, por poner un par de ejemplos). Pero es algo más que salas destinadas al arte sino talleres populares, proyección mas allá de sus límites físicos, extensiones en el resto de la ciudad de Caracas y en el país, Aunque fuera por esto (y hay más), no suenan exageradas las palabras de su director cuando remata su entrevista con una contundente invitación a los venezolanos, caraqueños y habitantes del mundo, a que se acerquen a sus salas para disfrutar de un patrimonio que pertenece a toda la humanidad.
ENcontrARTE: Quisiéramos que nos hablara del Museo de Arte Contemporáneo en esta nueva etapa y la manera como las instituciones culturales se deben insertar en la trama de la sociedad
En calidad de Director (del MAC), quisiera, a petición de las preguntas que me han hecho, comenzar señalando parte de mi currículo. En tal sentido, soy arquitecto egresado de la UCV en 1977, con un período de unos 10 años en construcción de la arquitectura, curso de Maestría en la Universidad Politécnica de Cataluña en España, de 1983 a 1987, sobre Teoría Crítica de la Arquitectura y un Doctorado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, título que obtuve el año pasado. En la actualidad concluyo la maestría en filosofía de las Ciencias en la Facultad de Humanidades de la UCV, con un tema sobre el crítico de arte Arthur Danto.
En otros aspectos profesionales, he publicado con Fundarte “25 Templos de Caracas, 25 Monumentos de Caracas” y he sido merecedor del Premio Internacional de Investigación, Teoría y Crítica Dilio Jesús Machado y de la Bienal de Arquitectura de Quito, además de asistir a distintos congresos y eventos internacionales en el mundo entero. Ahora tengo este reto en el Museo de Arte Contemporáneo, donde espero dar lo mejor de mí para el beneficio de nuestro amado pueblo venezolano.
¿Cómo puede hacer un museo para proyectarse más allá del espacio que lo alberga?
En relación a tu pregunta, también, en estos momentos, se ha planteado la reesquematización de lo que es el concepto del museo, en el sentido de que no se concibe, hoy, la figura del museo como un sitio donde solamente el usuario viene a contemplar la obra, sino que también interactúa con la obra. Y en ese sentido, tenemos el reto, por un lado, de mantener la conexión del museo, que alberga más de 4600 obras maestras, que son primera línea de los artistas de mayor relevancia del mundo entero y de Venezuela. Obras que son realmente impresionantes. Ayer yo estuve haciendo un recorrido con la Directora de Registro y era impresionante ver los cuadros allí depositados, entre los cuales me llamó la atención uno de mis cuadros preferidos, la obra de uno de los artistas abstractos del momento actual y, junto a él, nuestro muy querido pintor venezolano Meyer Vaisman. Y así le voy describiendo uno a uno los cuadros allí almacenados, y realmente tendría muchísimas cuartillas por escribir, muchísimos libros por publicar, muchísimas exposiciones por hacer y con las mejores intenciones.
En ese aspecto, en relación a lo que decíamos anteriormente sobre el museo, como sitio de confluencia de la ciudad, tenemos actualmente en las salas, de la 3 a la 8, una exposición sobre la colección permanente. Algunas piezas de la colección permanente (que se exhiben en sus salas), que tiene por nombre: “Siete puntos de partida” y que fue curada por Félix Suazo, Alicia Torres y Albernigio Rodríguez. Allí se fundamentaron en varias categorías, entre las cuales están, por ejemplo, el alma, el movimiento, …eros, …enfermedad, lo que ellos consideraban como categorías que permanecían subyacentes en la obra y, a partir de allí, seleccionaron cuadros de la colección que tenían más o menos que ver con esos temas, y los confrontaron con los textos poéticos de algunos autores. Cuando uno va y observa la exposición, se establece una doble lectura entre la obra del tipo visualista para ser contemplada y el texto literario que permite una libertad creativa al espectador.
¿Puede mencionar algunas de las obras que conforman el patrimonio del MAC?
Está la “Suite Vollard”, de Pablo Picasso, que es una colección única en el mundo entero, una colección que tiene más de100 dibujos (grabados) originales, muy bien conservados y bien protegidos. Aparte tenemos otros cuadros del artista, español, malagueño que forman parte del tesoro del museo y allí están expuestos en la Sala 10.
Luego tenemos piezas permanentes, Poliakov, un Miró, un Calder, Lipschitz, Moore y otros, desde las expresiones artísticas que van de la pintura, pasando por la escultura, las instalaciones, los videoart, fotografía, todas las expresiones contemporáneas del arte y también, en su momento, se permiten eventos como las performances que se hacen en la entrada del museo y en las propias salas.
Con esta nueva visión del museo, de su conservación y su divulgación como patrimonio de todos los venezolanos y de la cultura del mundo entero, porque considero que es una obra que trasciende las fronteras y se convierte en patrimonio mundial por la calidad de lo aquí almacenado, por la calidad de lo aquí expuesto. Pero también, en este momento, tenemos un gran compromiso social y moral que es con el pueblo venezolano al cual nos debemos y al cual hemos hecho la propuesta de educación para que vayan hasta las áreas comunales junto con los Consejos Comunales, los Comités de Tierras y las Juntas de Vecinos para que se establezcan planes en común para el desarrollo de nuestros habitantes y de sus facultades creativas, además de una percepción del mundo que se logra a través del conocimiento del arte contemporáneo.
Todo eso tiene la función de elevar las condiciones y los niveles de vida de los habitantes de la ciudad. También tenemos reuniones con los artistas que pertenecen al Parque Central, que no han tenido cabida en las salas del museo, en épocas anteriores pero que en este momento se estudia la posibilidad, con los curadores, de que puedan también mostrar su obra a la colectividad, por ser vecinos y por ser señoras y señores que poseen la calidad creativa hacia donde nosotros nos dirigimos. 
Entiendo que el MAC tiene otras sedes en distintos puntos del país, Coro por ejemplo.
Bajo la política, Obra de Arte-Comunidad, podemos decir que el Museo llega a todas las áreas por medio de los autobuses especialmente diseñados, el MACBUS que visita todas las comunidades con este fin. Va a los liceos, los colegios, barrios y, además, tenemos salas como IPOSTEL en el Oeste, con un espacio anexo en San Agustín del Sur y otro espacio con los mismos fines en Guarenas-Guatire, un espacio en los museos de Tovar y, en este momento, por designación de la Fundación de Museos Nacionales, proyectarse hacia otros estados del país, en este caso, al eje Apure-Orinoco, donde la labor se ha realizado con los empleados de la educación.
Se está trabajando también, en la Mega Exposición que va atrabajar con la colaboración de todos los Gabinetes de Arte del país. Somos nosotros los encargados de organizarla y contactar a los responsables en el interior y, a finales de Octubre, en nuestras salas de Parque Central, se realizará la muestra de los artistas que pertenecen, en este caso, al Distrito Federal y al Estado Miranda. Todo esto proyectado hacia el colectivo y, sobre todo, con él.
Bueno, como pueden ver, la colección ha tratado de incluir diversas manifestaciones del arte. Vimos pintura, pasamos por la escultura, instalaciones, cinetismo, fotografía y video, textil… en una intención de lectura que varía de espectador en espectador. Por esto, los curadores han tratado de crear un juego con un lenguaje que me recuerda un libro de Italo Calvino, El Castillo de los Destinos Cruzados en el cual, los espectadores, llegaban a un bosque encantado y se iban agrupando en torno a una mesa sobre la cual se desplegaban las cartas del Tarot y cada quien hacía su propia lectura. En el MAC, en esta exposición, de los 7 Puntos de Partida, sus curadores, han hecho su propia visión (del arte), que es el equivalente a esas lecturas (del tarot), que mencionaba anteriormente.
Por todo esto, te invito, venezolano, caraqueño, habitante del mundo, a que te acerques las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas a contemplar lo aquí expuesto e interactuar con las obras, a identificarte con tu patrimonio que, también pertenece a tus hijos.
marco rodriguez
Carcas
Primero al equipo editorial DE ENCONTRARTE,estan" pillaos"son unos censuradores,en el archivo de HABLANDO CON,cortaron ,eliminaron todas las opiniones criticas ,contra Xulio y Farruco,no les da verguenza.Defensores de la participación democratica y la revolución Bolivariana.Y ahora estan asustados no quieren que opinemos sobre esta brillante mente esquematizada.
01/08/08
Alba Tirado
Caracas
Excelente, la importancia del MAC no tiene forma de medirse. Estoy orgullosa de las obras con las que contamos y las que nos faltan!
16/07/08
