ENcontrARTE - De interés : Entrevista a Oscar Acosta, presidente de Fundarte

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Año 4

Entrevista a Oscar Acosta, presidente de Fundarte

Paúl Salazar Rivas

Oscar Acosta

"Tengo afición por la candela..."

Paúl Salazar Rivas

Opiniones y experiencias de un teatrero que orientó la política cultural del Distrito Capital.

PSR: Permítame empezar por un costado de la lógica y no por el principio. Recuerdo que, José Ignacio Cabrujas, decía en una de sus obras -Acto Cultural- en la voz de Cosme, que es uno de los personajes de esa pieza -en pleno uso de su humor y en el contexto de esa maravillosa pieza- que la cultura era: "... Esos 15 rones que a él le gustaba tomar después de las seis de la tarde y el culo de la alemana  que todo San Rafael conoce...", como dando a entender que la cultura es el cubrir la urgencia que tiene el ser humano de ser feliz. Entendiendo la complejidad de la pregunta, y todas las ramificaciones que el término puede tener, me arriesgo a interrogarle ¿Qué es para usted la cultura en tiempos de revolución?

OA: Generalmente, las clases oligárquicas, sembraron un concepto de cultura que la homologa con el saber académico... el saber acumulado en las bibliotecas, museos, salas de exposición y conciertos... Todavía  esa concepción sigue privando un sector de la población e incluso en algunos burócratas que ocupan cargos importantes en la estructura estatal. Yo, entiendo la cultura como todas las acciones y expresiones que realizan los seres humanos  para existir y relacionarse entre si mismos y con la naturaleza. Entiendo que  la cultura abarca las manifestaciones artísticas, lingüísticas... tradiciones... el imaginario, en fin el modo de vida de aquellos sectores que tradicionalmente han sido excluidos de las bondades de la sociedad. En el caso concreto de la administración pública -antes de la llegada de la revolución- se hablaba de: "Democratizar la Cultura". Es decir, como si cultura es sólo el saber constituido que heredamos de Europa o adquirimos luego de un proceso de instrucción formal. Ese "saber" había que "democratizarlo", por ende, según esta gente, el pueblo no tenía una cultura, el pueblo era "inculto". ¡Pura paja excluyente!. Nosotros, y yo particularmente, partimos del criterio de que el pueblo tiene importantes manifestaciones culturales. Su modo de vida, sus vías de expresión, todo su imaginario, la manera de concebir la existencia y trasformarla, el modo de relacionarse... son una parte esencial de nuestra cultura. Y por encima de lo que creo, nuestra constitución establece en su Artículo 100, que "las culturas populares son parte constitutiva de la venezolanidad". Es inútil dar un concepto de cultura abstracto, hay que relacionarlo con los procesos de cambios políticos, económicos, sociales, artísticos que están buscando nuevos caminos hacia la felicidad. Al hablar de cultura hay que situarla en el contexto de una sociedad dividida en clases sociales.

PSR: ¿Quién es Oscar Acosta? ¿De dónde viene su gusto por la cultura y el hecho artístico?

OA:  Me defino como un hombre de teatro ligado desde hace muchos años a las luchas del pueblo venezolano. También soy un luchador popular que aspira, algún día, a llamarse revolucionario, "el escalón más alto de la evolución humana" al decir del Che, para lo cual aún debo superar muchas miserias personales. Hay quienes viven pregonando sus pasantías izquierdosas para ganar con méritos pasados el respeto que no pueden lograr en el presente; en este momento crucial el compromiso no se mide por lo que se dice o hizo alguna vez, sino por lo que se hace cotidianamente en colectivo para transformar la realidad. Me crié en un ambiente muy difícil; mi familia era muy pobre, en algunos momentos la miseria nos enseñaba la dentadura. Quizás, mi madre, siempre preocupada por mi instrucción, de alguna manera se esforzó por que me dedicara a leer, por aproximarme a experiencias artísticas, bien sean musicales o teatrales, eso despertó en mí la vocación por el arte. Ya en la adolescencia, cuando me vinculo a la lucha política, el arte sirvió como vía para expresar la protesta y el descontento que teníamos los estudiantes con los gobiernos de entonces. Mis grandes pasiones de aquellos años: la política y la lectura. Quería, a la vez,  ser pintor, poeta, novelista, músico... para nada de eso tenía talento... intenté todo y la verdad es que era un rotundo fracaso. Posteriormente, entro a una escuela de teatro, el Instituto para la Formación del Arte Dramático... eso no estaba en mis planes y fue más bien por curiosidad. Egrese de la primera promoción de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo y también cursé estudios en la Escuela de  Artes de la UCV. Tuve en esos centros dramáticos maestros excelentes que hicieron todo lo posible para que el teatro terminara siendo mi vocación de vida, quizás porque es la suma de todas las artes. Me dediqué a  la dirección; un director no tiene que ser un especialista en alguna disciplina específica, sino que debe tener gusto y vocación para todas las artes, pues el teatro, es la síntesis de todas ellas. También, a inicios de los 90, influido por el compromiso de lucha y la vinculación a las comunidades de Caracas, me empeñé en explorar una alternativa de teatro que fuera accesible a las grandes mayorías. Y, bueno... la vía mas clara -en aquel entonces y aun hoy- de que el arte teatral llegue a los más amplios sectores de la población es el teatro de calle, en el cual llegué a montar más de 20 obras... también he dirigido para salas...  espero en el futuro próximo entrompar unas 100 obras más.

PSR: Usted ha pasado por varios etapas propias del ser humano que se supera: espectador, estudiante, director de teatro, profesor, promotor cultural. Ahora, hace quince años -por ejemplo- ¿Cómo veía usted a las instituciones como Fundarte? Especialmente cuando nos imaginamos que jamás le pasó por la cabeza que algún día la  dirigiría por 8 años.

OA: Las instituciones culturales del estado eran guetos cerrados para todos aquellos que no formaban parte del círculo de amigos de los funcionarios de turno o no fueran considerados "artistas consagrados". Todo lo demás sencillamente no existía o era catalogado como arte popular, al cual se le asignaban programas e inversiones irrisorias.  Hacían una distinción entre las "bellas artes" y el arte popular, o sea, lo popular no es bello, es pintoresco, identifica un sector de la población, es bueno para el turismo, etc.,  pero no es bello. Formo parte del mayoritario grupo de artistas cuya creación y labor fue segregada por el extinto CONAC, por FUNDARTE... Los aportes que nos otorgaban se lograban luego de ejercer presión pública y denuncias. Eran producto de tremendas luchas que mantuvimos históricamente contra el Estado. Y no solamente hablamos de aportes financieros, que es lo de menos: las expresiones más características del pueblo eran ignoradas, no existían en los planes y programas a ejecutar. Ciertamente había un vasto sector del movimiento cultural... artistas... grupos juveniles... cultores... creadores irreverentes... y también otros que nos negamos a ser domesticados haciendo antesala o adulando y por eso fuimos ignorados. Todavía es una reivindicación por la cual debemos luchar a pesar de los evidentes avances.

PSR: ¿Cómo llega un excluido a dirigir Fundarte?

OA: Bueno, lejos de toda adulancia tengo que hacerle un reconocimiento al alcalde, Freddy Bernal quien, sin conocerme personalmente, y solo por referencias de mi trayectoria que le hizo el equipo que le acompañaba, se lanzó el cabezazo designándome presidente de Fundarte. No me fue fácil aceptar porque significó abandonar mis actividades docentes y creativas. Agradezco que durante 8 años me ha permitido -con toda la libertad posible- conformar un equipo de compromiso con la revolución; jamás se ha negado a acompañarnos en alguna de esas propuestas culturales locas, irreverentes,  que hemos hecho. El alcalde pudo designar a un "figurón" de la cultura o a alguien con apetencia de hacer carrera política... también a alguno que garantizara buenas relaciones con los factores de poder. Prefirió correr el riesgo, darnos unas orientaciones políticas y evaluar. Y, bueno, eso se lo agradezco profundamente. Durante 8 años, esta institución ha estado libre del clientelismo, comprometida con la revolución bolivariana y lidiando con los vicios burocráticos que conocemos. También, a pesar de las dificultades financieras, se nos ha permitido trabajar con un presupuesto -si no ideal- suficiente para funcionar estrechamente pero con decoro junto al movimiento cultural del municipio. Bernal ha sido el principal colaborador de la institución. Con el gobierno revolucionario del Presidente Chávez, comenzaron a gobernar los excluidos, los vociferantes, los incómodos...

PSR: ¿Cuáles son los logros qué usted y su equipo de trabajo han conseguido? ¿Y cuáles son los objetivos que usted y su equipo de trabajo no lograron cumplir?

OA: Cómo objetivo logrado menciono, en primer lugar, el perfil que tiene hoy en día la institución. A pesar de las fallas, ésta es una institución comprometida con el quehacer cultural y artístico de las comunidades caraqueñas. No es tarea fácil pues trabajamos con gente que es, por fortuna, muy crítica desde fuera. El FUNDARTE, que nos dejó Ledezma pasó de ser, un reducto excluyente de corrupción y de las mafias culturales, a ser una institución animadora del movimiento cultural; con un manejo financiero transparente, fácilmente verificable; somos una gestión que permanentemente dialoga con el movimiento artístico de nuestras parroquias, que redujo su carga burocrática mientras a la vez incrementó su eficiencia. Cito, por ejemplo, algo sin precedentes, entre el 2006  y el 2008 hicimos más de 144 donaciones para equipamiento de  agrupaciones artísticas. Esas donaciones se hicieron por medio de los Consejos Comunales o directamente a grupos de danza, música, teatro y promoción cultural. Las donaciones fueron en dinero o directamente en equipos de sonido, instrumentos, proyectores de videos, etc. Un ejemplo más concreto: una reciente transferencia de 800.000 Bs. fuertes para la dotación de la Red Urbana de Cultores, grupos que tenían años trabajando abnegadamente y con los cuales aun estamos obligados prioritariamente. Dimos un impulso significativo a los programas que fortalecen expresiones artísticas en espacios abiertos: teatro, tradiciones, efemérides de la ciudad, fiestas locales... Eso no es más que la profundización de una política de atención que, con muchas dificultades, comenzamos en el año 2001, cuando dotamos a 4 cine clubes y a 4 de las primeras 5 emisoras radiales comunitarias que se gestaron en Caracas. Digno de mención es la construcción de 11 espacios culturales en localidades del Municipio: Hornos de Cal, El Atlántico, Monte Piedad... La programación propia aumentó notoriamente: concursos literarios para escritores inéditos, conciertos y charlas constantes en el Museo del Teclado como también en los espacios públicos recuperados; más de 500 Talleres de Iniciación a las Artes en barrios o zonas adyacentes durante estos años, intercambios comunitarios con los Estados... ¡Difícil resumir tantas cosas!

Claro que no todo es positivo. Inexpertos, cometimos errores inicialmente. Criticar es relativamente fácil, ahora, trabajar propositivamente inventando nuevas realidades es tarea ardua. Fundarte, fue creada por decreto en el año de 1975, y seguimos trabajando con ese mismo instrumento legal ideado por Diego Arría. Es un ente ya anciano, donde hacer revolución es casi imposible, donde diseñar un Manual de Normas y Procedimientos es imposible por tanto lastre del pasado. La estructura, la forma del funcionamiento administrativo, se corresponde con una mentalidad "puntofijista" de entender la cultura; eso impide avanzar más y resta efectividad. Funcionamos gracias a la mística y el compromiso de gran parte del personal no a la estructura misma. A pesar del balance positivo que hago, creo firmemente que Fundarte debe desaparecer para dar paso a una nueva institución. Intentamos hacerlo y era la intención del Alcalde pero el momento político no lo permitía y hubo que atender otras prioridades. También Fundapatrimonio y la Orquesta Sinfónica Municipal, instituciones hermanas que completan la gestión cultural municipal, y donde trabaja un equipo humano valiosísimo, se corresponden administrativamente a épocas pasadas. Hay que transformarlas y dar paso a otra instancia o ente que las integre para estar acorde con los nuevos tiempos. Difícil será el parto pero imposible es revivir una Fundación ya en sus estertores como la vieja clase política.

PSR: Hice un sondeo a muchos artistas de la ciudad y algunos responsables de instituciones que han estado ligadas a Fundarte, y todos tenían una preocupación ¿Qué viene ahora? Claro, siempre lo nuevo trae incertidumbre. Como usted tiene 8 años de labor en este ente ¿Qué le diría a la gestión que viene? ¿Qué reflexión? ¿Qué consejo?

OA: Reitero la necesidad de liquidar FUNDARTE para dar paso a la nueva institucionalidad. No tengo mucho que decir. Cambiarán, naturalmente, algunas cosas pero sé que el alcalde Jorge Rodríguez, quien tiene ideas muy claras, dará profundidad al compromiso de la gestión cultural con las parroquias. Estoy seguro que las nuevas autoridades superarán los errores que cometimos, logrando los cambios y acometiendo los proyectos que no supimos llevar adelante. ¿Qué viene ahora? Pues otro alcalde bolivariano. Revolución y más revolución. ¿Qué consejo? No me creo con autoridad para dar ninguno, solo repito en todo momento la necesidad de profundizar la revolución, barrer a las élites... incluso a las nuevas que intentan vivir de la revolución. Siempre hay que gobernar con y desde el pueblo... no hay que perder nunca este punto de vista. Debemos ser sensibles a la potencia creadora... a los poderes creadores del pueblo. Dejar a un lado  el interés que busca el mediocre brillo individual para sumergirse en la conmoción pública, en el grito colectivo, en el río de la historia.

PSR: ¿Cuáles son sus planes, ahora?

OA: Retomo, desde ya, el trabajo cultural y estético. Me reencontraré con el escenario, una labor postergada con gran dolor durante estos años. Próximamente será estrenada una obra de mi autoría.  Y... bueno... por supuesto... seguiré modestamente enredado con el estelar momento histórico que vive el país. Tengo afición por la candela... por prenderla o apagarla... según el color de los vientos que soplen.